MILEY CYRUS. 7 THINGS. SELECCION DE CANCIONES TRADUCIDAS AL ESPAÑOL. LETRA Y VIDEO. BIOGRAFIA BREVE. DISCOGRAFIA. FOTOS DE MILEY CYRUS.

MILEY CYRUS. 7 THINGS.

Este mes hemos seleccionado una canción muy actual: 7 things. Un tema interpretado por la cantante y actriz de enorme éxit Miley Cyrus.

Miley es una actriz que se dió a conocer como Hanna Montana, serie juvenil de televisión.

Esta cantante americana ha logrado competir con otras artistas tan conocidas como Britney Spears, Selena Gomez o Hilary Duff. En popularidad, fama, calidad de sus canciones e incluso belleza.

VIDEO DE LA CANCIÓN 7 THINGS DE MILEY CYRUS:

7 Things Lyrics. Miley Cyrus

I probably shouldn’t say this
But at times I get so scared
When I think about the previous
Relationship we’ve shared

It was awesome but we lost it
It’s not possible for me not to care
And now we’re standing in the rain
But nothing’s ever gonna change until you hear, my dear

The 7 things I hate about you
[Chorus:]
The 7 things I hate about you (oh you)
You’re vain, your games, you’re insecure
You love me, you like her
You make me laugh, you make me cry
I don’t know which side to buy
Your friends they’re jerks
And when you act like them, just know it hurts
I wanna be with the one I know
And the 7th thing I hate the most that you do
You make me love you

It’s awkward and silent
As I wait for you to say
But what I need to hear now
Is your sincere apology
And when you mean it, I’ll believe it
If you text it, I’ll delete it
Let’s be clear
Oh I’m not coming back
You’re taking 7 steps here
[Chorus]
And compared to all the great things
That would take too long to write
I probably should mention
The 7 that I like

The 7 things I like about you
Your hair, your eyes, your old Levi’s
And when we kiss, I’m hypnotized
You make me laugh, you make me cry
But I guess that’s both I’ll have to buy
Your hand in mine
When we’re intertwined everything’s alright
I want to be
With the one I know
And the 7th thing I like the most that you do
You make me love you
You do (oh)

7 cosas. Letra traducida. Miley Cyrus.

 Probablemente no debería decir esto.

Pero a veces me siento tan asustada.

Cuando pienso sobre la relación

anterior que hemos compartido.

 

Fue impresionante pero la perdimos

Para mí no es  posible que no importe.

Y ahora estamos de pie bajo la lluvia.

Pero nada va a cambiar alguna vez hasta que escuches, querido!

 

Las siete cosas que odio de ti

[Coro]

Las siete cosas que odio de ti (oh, tú).

Eres vanidoso, tus juegos, eres inseguro

Me amas, te gusta ella.

Me haces reír, me haces llorar.

No sé qué lado quedarme.

Tus amigos, son unos pelmas

Y cuando actúas como ellos, solamente que sepas que duele.

Quiero estar con el que conozco.

Y la séptima cosa, la que más odio de lo que tú haces

Es que haces que te ame.

 

Es incómodo y silencioso.

Mientras te espero para decir

Pero lo que necesito oír ahora

Es tu sincera disculpa.

Y cuando lo hagas, lo creeré.

Si tú lo escribes, lo borraré.

Seamos claros.

Oh, no voy a volver.

Estás tomando siete pasos aquí.

[Coro]

Y en comparación con todas las grandes cosas

que llevaría demasiado tiempo para escribir,

Probablemente debería mencionar

Las siete que me gustan.

 

Las siete cosas que me gustan de ti

Tu pelo, tus ojos, tus viejos Levi’s

Y cuando nos besamos, estoy hipnotizada.

Me haces reír, me haces llorar

Pero supongo que las tendré que tener a la vez.

Tu mano en la mía.

Cuando estamos entrelazados todo está bien.

Quiero estar

con el que conozco.

Y la séptima cosa que más me gusta de lo que haces

Es que me haces amarte

Lo haces (Oh).

 

Miley Cyrus

 

Miley Ray Cyrus nació en Nashville, Tennessee, el 23 de noviembre de 1992.

Es una cantante, actriz de cine y televisión estadounidense.

Consiguió la fama en el año 2006 por interpretar el papel de Miley Stewart en la exitosa serie original de Disney Channel, Hannah Montana, junto a la cual ha grabado la banda sonora de sus cuatro temporadas, bajo el nombre de su personaje. Con el éxito de esta franquicia, Miley se consagró como un ídolo adolescente en todo el mundo.

En 2007 firmó con Hollywood Records para seguir una carrera como solista y lanzó su primer álbum de estudio bajo su propio nombre, titulado Meet Miley Cyrus, como el segundo CD del álbum doble, Hannah Montana 2 / Meet Miley Cyrus que también incluía la banda sonora de la segunda temporada de la serie. Ese año se embarcó en la gira, Best of Both Worlds Tour la cual tuvo una gran demanda en los Estados Unidos, recaudando millones de dólares. En febrero de 2008, la gira se convirtió en una película/concierto en 3D, Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert recaudando millones de dólares en su fin de semana de estreno y marcando su primera película como protagonista.

En julio de 2008, Cyrus lanzó su segundo álbum, Breakout que se convirtió en un éxito comercial, debutando en el puesto número 1 del Billboard 200. Comenzó su incursión en el cine como actriz de doblaje en Bolt, película animada de 2008, ganando una nominación para el Globo de Oro a la mejor canción original por su interpretación del tema I Thought I Lost You. En 2009 su papel como Miley Stewart/Hannah Montana llegó al cine en la película de su serie, Hannah Montana: The Movie. La banda sonora de la película se dirigió a los mercados country y adult contemporary.

Cyrus empezó a cultivar una imagen más adulta en 2009 tras el lanzamiento de su primer EP, The Time of Our Lives, con un sonido pop más comercial, y por el rodaje de la película de drama, The Last Song, estrenada en abril de 2010. Entre los primeros se encuentra el sencillo más exitoso de Cyrus, Party in the U.S.A. que la colocó como la primera adolescente en lograr la certificación 4 multi-platino. Su tercer álbum de estudio, Can’t Be Tamed fue lanzado en junio de 2010 y presentó un nuevo sonido dance-pop. El vídeo musical y la letra del primer sencillo, Can’t Be Tamed, retrata una imagen más sexual-zada de la artista, lo que provocó muchas críticas tanto negativas como positivas. Cyrus fue clasificada número trece en la lista de Forbes Celebrity 100 2010.

En 2011 Cyrus se embarcó en su gira Gypsy Heart Tour por Latinoamérica, Asia y Oceanía sin abarcar Estados Unidos, promocionando su álbum Can’t Be Tamed. Al finalizar la gira logró recaudar $28 millones de dólares en 21 fechas, lo que la colocó en el puesto #2 de la lista Hot Tours de Billboard. En 2012 participó en el álbum recopilatorio en tributo a Bob Dylan, Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International, interpretando la canción You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go, la cual fue prenominada a los Grammy Awards 2013. El 4 de mayo de 2012 se estrenó en 105 salas de cine de Estados Unidos LOL, comedia que protagoniza junto a Demi Moore, la cual logró recaudar $51.500 dólares en Estados Unidos y más de $28 millones de dólares mundialmente.

 

Filmografía

Películas

Año	Película	Personaje	Notas
2003	Big Fish	Ruthie	Papel menor
2007	High School Musical 2	Chica en la piscina
2008	Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert	Ella misma	Papel protagónico
	Bolt	Penny (voz)
2009	Hannah Montana: The Movie	Miley Stewart
2010	The Last Song	Ronnie Miller
	Sex and the City 2	Ella misma	Cameo
2011	Justin Bieber: Never Say Never
2012	LOL	Lola	Papel protagónico
	So Undercover	Molly Morris

Televisión

Año	Título	Personaje	Notas
2001—2003	Doc	Kylie	Papel recurrente
2006—2011	Hannah Montana	Miley Stewart, Hannah Montana	Protagonista
2006	That’s So Suite Life of Hannah Montana		Crossover
2007-2008	The Emperor’s New School	Yatta (voz)	Papel recurrente
2007	The Replacements	Celebrity Star (voz)	Invitada
	Studio DC: Almost Live	Ella misma	Invitada
2008	E! True Hollywood Story		Especial documental TV.
	Teen Choice Awards 2008		Presentadora de los premios.
2009	Wizards on Deck with Hannah Montana	Miley Stewart, Hannah Montana	Crossover
2010	MuchMusic Video Awards 2010	Ella misma	Presentadora de los premios.
	American Idol		Mentor / artista intérprete invitada.
2011	Saturday Night Live		Host
	i.am FIRST: Science is Rock and Roll		Back-to-school special.
	MTV Güik		Programa de entrevistas de Latinoamérica.
2012	The Conversation		Serie de entrevistas.
	Punk’d		Invitada en la serie de bromas de MTV.
	Two and a Half Men	Missy	Invitada en la serie de CBS.
	Chelsea Lately	Ella misma	Invitada en show de comedia de E!.
	R.E.A.L Change Project		Protagonista del especial de CBS en torno a la educación en E.U.A.

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Abba. Dancing Queen. SELECCION DE CANCIONES TRADUCIDAS AL ESPAÑOL. LETRA Y VIDEO. BIOGRAFIA BREVE. DISCOGRAFIA. FOTOS de Abba.

ABBA. DANCING QUEEN.

Este mes hemos seleccionado una canción muy famosa, ampliamente versionada y mundialmente conocida: Dancing Queen.

El grupo Abba tuvo un éxito a nivel mundial y sus canciones siguen sonando y siendo muy conocidas por todo el mundo.

VIDEO DE LA CANCIÓN DANCING QUEEN, DE ABBA:

Dancing Queen – Lyrics:

You can dance, you  can  jive, having the time of your life
See that girl, watch that scene, diggin’ the dancing queen

Friday night and the lights are low
Looking out for the place to go
Where they play the right music, getting in the swing
You come in to look for a king
Anybody could be that guy
Night is young and the music’s high
With a bit of rock music, everything is fine
You’re in the mood for a dance
And when you get the chance…

You are the dancing queen, young and sweet, only seventeen
Dancing queen, feel the beat from the tambourine
You can dance, you can jive, having the time of your life
See that girl, watch that scene, diggin’ the dancing queen

You’re a teaser, you turn ‘em on
Leave them burning and then you’re gone
Looking out for another, anyone will do
You’re in the mood for a dance
And when you get the chance…

You are the dancing queen, young and sweet, only seventeen

Dancing queen, feel the beat from the tambourine
You can dance, you can jive, having the time of your life
See that girl, watch that scene, diggin’ the dancing queen

Reina del baile

 Puedes bailar, puedes divertirte,  teniendo el mejor momento de tu vida

Mira esa chica, mira esa escena, admirando a la reina del baile.

 

Viernes por la noche y las luces están tenues

Buscando el lugar a donde ir

Donde toquen la música adecuada, consiguiendo el tono

Vas en busca de un rey.

Cualquiera puede ser ese chico.

La noche es joven y la música está alta

Con un poco de música rock, todo está bien

Estás con ánimos para bailar

Y cuando tienes la oportunidad….

 

Eres la reina del baile, joven y dulce, solo diecisiete.

Reina del baile, siente el ritmo de la percusión.

Puedes bailar, puedes divertirte, teniendo el mejor momento de tu vida.

Mira a esa chica, mira la escena,  admirando a  la reina del baile.

 

Tú eres una provocadora, tú les enciendes.

Déjales en ebullición y entonces márchate.

Buscando a otro, cualquiera lo hará.

Estás con ánimos para bailar

Y cuando tengas la oportunidad….

 

Eres la reina del baile, joven y dulce, solo diecisiete

Reina del baile, siente el ritmo de la percusión.

Puedes bailar, puedes divertirte, teniendo el mejor momento de tu vida

Mira esa chica, mira esa escena, admirando a  la reina del baile.

ABBA

ABBA fue un grupo sueco de música pop, integrado por Benny Andersson, Anni-Frid «Frida» Lyngstad, Björn Ulvaeus y Agnetha Fältskog.

El nombre «ABBA» es un acrónimo formado por las primeras letras del nombre de cada miembro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid).

El cuarteto se formó en Estocolmo en 1972, pero sólo lograron fama internacional al triunfar en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974.

Desde entonces, ABBA ganó popularidad empleando melodías pegadizas, letras simples y su sonido propio, caracterizado por las armonías de las voces femeninas y el wall of sound, un efecto musical creado por el productor Phil Spector.

Björn y Agnetha contrajeron matrimonio meses antes de la formación del cuarteto, mientras que Benny y Frida lo hicieron en 1978; los cuatro lidiaron con sus obligaciones artísticas al mismo tiempo que se ocupaban de sus nuevas familias. Sus grabaciones tuvieron un impacto comercial que los llevó a convertirse en los artistas más exitosos de su compañía discográfica —Universal Music Group— y a ser la banda con más ventas en los años 1970.

ABBA fue el primer grupo pop europeo en experimentar el éxito en países de habla inglesa fuera de Europa, principalmente Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Canadá y en menor medida Estados Unidos. Sin embargo, en la cima de su popularidad, ambos matrimonios se disolvieron y estos cambios se reflejaron en su música, al escribir letras más profundas con un estilo musical diferente. La agrupación experimentó un declive comercial y finalmente los cuatro decidieron separarse, realizando su última aparición como ABBA en diciembre de 1982.

Después de un tiempo fuera del interés público, en la década de 1990 el lanzamiento de varios álbumes recopilatorios hicieron posible su regreso a la cima de las listas de popularidad, y ABBA es ahora uno de los grupos más exitosos, con ventas estimadas entre 180 y 400 millones de discos a nivel mundial. Su música ha sido interpretada por varios artistas reconocidos, y también es la base del musical Mamma Mia!. La agrupación es un ícono de su país de origen, además de una figura importante en la expansión del europop. De este modo su popularidad abrió las puertas a otros artistas europeos, una de las razones por las que ingresaron al Salón de la Fama del Rock and Roll.

 

Discografía:

• 1973: Ring Ring

• 1974: Waterloo

• 1975: ABBA

• 1976: Arrival

• 1977: The Album

• 1979: Voulez-Vous

• 1980: Super Trouper

• 1981: The Visitors

  

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QUEEN. BOHEMIAN RHAPSODY. SELECCION DE CANCIONES TRADUCIDAS AL ESPAÑOL. LETRA Y VIDEO. BIOGRAFIA BREVE. DISCOGRAFIA. FOTOS DE QUEEN.

QUEEN. BOHEMIAN RHAPSODY:

Este mes hemos seleccionado una canción insignia: Bohemian Rhapsody, de una de las bandas de rock más míticas y con más popularidad: Queen.

VIDEO DE LA CANCIÓN BOHEMIAN RHAPSODY:

Bohemian Rhapsody lyrics:

Is this the real life?
Is this just fantasy?
Caught in a landslide,
No escape from reality
Open your eyes,
Look up to the skies and see,
I’m just a poor boy, I need no sympathy,
Because I’m easy come, easy go,
Little high, little low,
Any way the wind blows doesn’t really matter to
me, to me

Mama,
I just killed a man,
Put a gun against his head, pulled my trigger
now he’s dead
Mama… life had just begun,
But now I’ve gone and thrown it all away
Mamaaaaa oooh,
Didn’t mean to make you cry,
If I’m not back again this time tomorrow,
Carry on, carry on as if nothing really matters

Too late, my time has come,
Sends shivers down my spine, body’s aching all
the time
Goodbye, ev’rybody, I’ve got to go,
Got to leave you all behind and face the truth
Mamaaaaa oooh,
I don’t want to die,
I sometimes wish I’d never been born at all

(Guitar solo)

I see a little silhouetto of a man,
Scaramouche! Scaramouche! Will you do the
Fandango?!

Thunderbolt and lightning, very, very frightening

Galileo, Galileo
Galileo, Galileo
Galileo, Figaro – magnifico

I’m just a poor boy, nobody loves me
He’s just a poor boy from a poor family,
Spare him his life from this monstrosity!
Easy come, easy go, will you let me go
Bismilah! No, we will not let you go
(Let him go!) Bismilah! We will not let you go
(Let him go!) Bismilah! We will not let you go
(Let me go) Will not let you go
(Let me go)(Never) Never let you go
(Let me go) Never let you go (Let me go) Ah
No, no, no, no, no, no, no
Oh mama mia, mama mia, mama mia, let me go
Beelzebub has a devil put aside for me, for me,
for meeeeeeeeeeeeeeee!

So you think you can stop me and spit in my
eye?!?!
So you think you can love me and leave me to
die?!?!
Oh, baby, can’t do this to me, baby,
Just gotta get out, just gotta get right outta
here!

(Guitar solo)

Nothing really matters, Anyone can see,
Nothing really matters,
Nothing really matters to me…

Anyway the wind blows…

Bohemian Rhapsody. (Letra en español).

¿Es esta la vida real?

¿Es solamente fantasía?

Atrapado en un derrumbamiento

No hay escape de la realidad

Abre tus ojos,

Mira hacia los cielos y ve,

Soy solamente un pobre chino, no necesito compasión

Porque soy fácil de llevar, fácil de ir,

Un poco arriba, un poco abajo

Cualquier dirección en la  que el viento sople no me preocupa, a mí.

 Mama,

Solamente maté a un hombre

Puse un arma contra su cabeza, apreté el gatillo

Ahora él está muerto.

Mama, la vida solamente había empezado.

Pero ahora me he ido y la tirado todo por la borda

Mamaaaaa oooh,

No quise hacerte llorar,

Sí no vuelvo de nuevo esta vez mañana,

Continua, sigue como si realmente nada importase.

 

Demasiado tarde, mi hora ha llegado,

Manda escalofríos por mi espina dorsal, el cuerpo

duele todo el tiempo.

Adiós a todos, me tengo que marchar

Tengo que dejar todo atrás y enfrentarme a la verdad

Mamaaaa oooh,

No quiero morir,

Algunas veces deseo no haber nacido en absoluto.

 

Solo de guitarra

 

Veo la  pequeña silueta de un hombre,

Scaramouche! Scaramouche! Harás el fandango?

 Rayo y  relámpago, muy, muy aterradores

¿Es esta la vida real?

¿Es solamente fantasía?

Atrapado en un derrumbamiento

No hay escape de la realidad

Abre tus ojos,

Mira hacia los cielos y ve,

Soy solamente un pobre chino, no necesito compasión

Porque soy fácil de llevar, fácil de ir,

Un poco arriba, un poco abajo

Cualquier dirección en la  que el viento sople no me preocupa, a mí.

 Mama,

Solamente maté a un hombre

Puse un arma contra su cabeza, apreté el gatillo

Ahora él está muerto.

Mama, la vida solamente había empezado.

Pero ahora me he ido y la tirado todo por la borda

Mamaaaaa oooh,

No quise hacerte llorar,

Sí no vuelvo de nuevo esta vez mañana,

Continua, sigue como si realmente nada importase.

 

Demasiado tarde, mi hora ha llegado,

Manda escalofríos por mi espina dorsal, el cuerpo

duele todo el tiempo.

Adiós a todos, me tengo que marchar

Tengo que dejar todo atrás y enfrentarme a la verdad

Mamaaaa oooh,

No quiero morir,

Algunas veces deseo no haber nacido en absoluto.

 

Solo de guitarra

 Veo la  pequeña silueta de un hombre,

Scaramouche! Scaramouche! Harás el fandango?

Rayo y  relámpago, muy, muy aterradores

Galileo, Galileo
Galileo, Galileo
Galileo, Figaro – magnifico

Solo soy un pobre chico, nadie me quiere

Él solo es un pobre chico de una familia pobre,

perdónale esa monstruosidad de su vida

Fácil llega, fácil se va, me dejarás ir

Bismilah! No, no te dejaremos ir

(¡Déjale ir!) Bismilah! No te dejaremos ir.

(¡Déjale ir!) Bismilah! No te dejaremos ir.

(¡Déjame ir!) No te dejaremos ir.

(¡Déjame ir!) (Nunca) Nunca te dejaré ir

(¡Déjame ir!) Nunca te dejaré ir (Déjame ir) Ah

No, no, no, no, no, no, no

Oh mama mia, mama mia, mama mia, déjame ir

Belcebú tiene un diabloapartado para mi, para mí

Para miiiiiiiiiii!

 

¿Así que piensas que puedes pararme  y escupirme en el ojo?

¿Así que piensas que puedes amarme y dejarme morir?

Oh, baby, no me puedes hacer esto, baby,

Solamente tengo que escapame, solo quiero salir de aquí!!!

 

Solo de guitarra.

 

Nada importa realmente, nadie puede verlo,

Nada importa realmente,

Nada me importa realmente…

En cualquier  dirección que sople el viento.

QUEEN:     

Queen es una banda de rock británica formada en 1971 en Londres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury (fallecido el 24-11-1991), el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon.

El grupo tuvo un gran éxito en Gran Bretaña a mediados de los años 1970 con álbumes como Sheer Heart Attack en 1974 y A Night at the Opera del año siguiente. Consiguieron una significativa repercusión en los Estados Unidos recién a mediados de los años 1980, ya con un numeroso repertorio de éxitos.

 Se destacaron por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas y armonías vocales. Se les considera una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues y pop. Fue la primera agrupación musical en hacer de sus conciertos espectáculos muy vistosos mediante el uso bombas de humo, flashpots, luces móviles y el principal componente, el carisma de Freddie Mercury, además de hacer participar al público del recital. Precisamente, se han reconocido actuaciones como en el Live Aid en 1985 o el célebre concierto de estadio de Wembley de 1986 como los mejores recitales de rock de la historia. Aunque el cuarteto siempre se encontró con una grandísima aceptación, popularidad y éxito comercial.

Tienen en su haber un total de quince álbumes de estudio, cinco álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon del mundo musical, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas y/o bandas. Desde 2004 a 2009 trabajaron junto a Paul Rodgers, bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers. Con más de 300 millones de discos vendidos, Queen es uno de los conjuntos más exitosos de todos los tiempos, su primer álbum compilatorio, Greatest Hits es el álbum más vendido en el Reino Unido. Queen fue nombrado el decimotercer mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una lista elaborada por VH1 (VH1’s 100 Greatest Artists of Hard Rock list).

 

Estilo musical:

La banda ha citado entre sus influencias a artistas estadounidenses como Elvis Presley, The Beach Boys y Jimi Hendrix al igual que grupos de rock británico de la época, como The Beatles, The Rolling Stones, The Who, David Bowie, Pink Floyd y Led Zeppelin. Queen compuso un estilo inspirado en varios géneros musicales. Entre los géneros con que han sido asociados están: rock progresivo, hard rock, glam rock, heavy metal, pop rock,¹blues-rock y rock psicodélico. Queen también ha escrito canciones que fueron inspiradas por géneros que no son típicamente asociados con el rock, como el ragtime, ópera, gospel, vodevil y folk.

Miembros:

Formación histórica Freddie Mercury: voz, piano, guitarra (1970-1991) Brian May: guitarra, teclista y voz (1970-1997) John Deacon: bajo, guitarra,piano (1971-1997) Roger Taylor: batería, percusión y voz (1970-1997)

Formación Queen + Paul Rodgers Brian May: guitarra, teclista y voz (2004-2009) Roger Taylor: batería, percusión y voz (2004-2009) Paul Rodgers: voz (2004-2009)

Discografía:

• 1973: Queen

• 1974: Queen II

• 1974: Sheer Heart Attack

• 1975: A Night at the Opera

• 1976: A Day at the Races

• 1977: News of the World

• 1978: Jazz

• 1980: The Game

• 1982: Hot Space

• 1984: The Works

• 1986: A Kind of Magic

• 1989: The Miracle

• 1991: Innuendo

• 1995: Made in Heaven

  

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SELENA GOMEZ. NATURALLY. SELECCION DE CANCIONES TRADUCIDAS AL ESPAÑOL. LETRA Y VIDEO. BIOGRAFIA. DISCOGRAFIA. FOTOS DE SELENA GOMEZ. FILMOGRAFIA.

SELENA GOMEZ. NATURALLY.

Este mes hemos seleccionado una canción, Naturally, de una cantante jovencísima que se ha instalado en la cima de la popularidad musical gracias a su talento, su empuje, su belleza y sus canciones.

Selena Gomez se ha convertido en un icono en Estados Unidos y en todo el mundo.

NATURALLY Lyrics:

How you choose to express yourself

It’s all your own and I can tell

It comes naturally, it comes naturally

You follow what you feel inside

It’s intuitive, you don’t have to try

It comes naturally, mmmm it comes naturally

And it takes my breath away

What you do, so naturally

You are the thunder and I am the lightening

And I love the way you know who you are

And to me it’s exciting

When you know its meant to be

Everything comes naturally, it comes naturally

When you’re with me, baby

Everything comes naturally, it comes naturally

Bay baby baby

You have a way of moving me

A force of nature, your energy

It comes naturally (You know it does)

It comes naturally

Mmmm yeah

And it takes my breath away (Everytime)

What you do, so naturally

You are the thunder and I am the lightening

And I love the way you know who you are

And to me it’s exciting

When you know its meant to be

Everything comes naturally, it comes naturally

When you’re with me, baby

Everything comes naturally, it comes naturally

Bay baby baby

When we collide, sparks fly

When you look in my eyes, it takes my breath away

You are the thunder and I am the lightening

And I love the way you know who you are

And to me it’s exciting

When you know its meant to be

Everything comes naturally, it comes naturally

When you’re with me, baby

Everything comes naturally, it comes naturally

Bay baby baby

Naturally x5

Bay baby baby

Naturally x5

Everything baby comes naturally.

Naturalmente (letra):

Como eliges expresarte

Es todo propio y tuyo y puedo decir

que viene naturalmente, viene naturalmente.

Sigues lo que sientes dentro

Es intuitivo, no lo tienes que intentar

Llega naturalmente, mmmm llega naturalmente

Y me quita el aliento

lo que tú haces, tan naturalmente.

Tú eres el trueno y yo soy el rayo

Y amo la forma en la que sabes quién eres

Y para mi es excitante

Cuando sabes lo que va a ser

Todo llega naturalmente, llega naturalmente

Cuando tú estás conmigo, baby.

Todo llega naturalmente, llega naturalmente

Baby, baby, baby

Tienes una forma de moverme

Una fuerza de la naturaleza, tu energía

Llega naturalmente (sabes que lo hace)

Llega naturalmente

Mmmm, sí.

Y me deja sin aliento (cada vez).

Lo que haces, tan naturalmente.

Tú eres el trueno y yo soy el rayo

Y amo la forma en que sabes quién eres

Y para mí es excitante

Cuando sabes lo que va  a ser

Todo llega naturalmente, llega naturalmente

Cuando estás conmigo, baby.

Todo llega naturalmente, llega naturalmente

Baby, baby, baby

Cuando chocamos, saltan chispas

Cuando me miras a los ojos, me dejas sin aliento.

Tú eres el trueno y yo soy el rayo

Y amo la forma en que sabes quién eres

Y para mí es excitante

Cuando sabes lo que va  a ser

Todo llega naturalmente, llega naturalmente

Cuando estás conmigo, baby.

Todo llega naturalmente, llega naturalmente

Baby, baby, baby

Naturalmente x5

Bay baby baby

Naturalmente x5

Todo, baby, llega naturalmente

Selena Gomez

 Selena Marie Gomez  nació en  Grand Prairie, Texas, Estados Unidos el 22 de julio de 1992.

Es una actriz de cine y televisión, cantante, filántropa, diseñadora de moda y embajadora de buena voluntad de la UNICEF estadounidense.

Su carrera como actriz empezó cuando era muy joven, interpretando a Gianna en la serie de televisión Barney & Friends.

Entre 2007 y 2012 interpretó el papel protagonista de la serie original de Disney Channel ganadora del Emmy: Wizards of Waverly Place.

En 2008, firmó un contrato con la discográfica Hollywood Records, formando con ella la banda Selena Gomez & The Scene, con la cual ha publicado tres álbumes de estudio: Kiss & Tell (2009), A Year Without Rain (2010) y When the Sun Goes Down (2011), de los cuales se extrajeron exitosos sencillos como «Naturally», «A Year Without Rain», «Who Says», «Love You Like a Love Song», entre otros.

En el 2010 inició su debut cinematográfico protagonizando la película Ramona and Beezus. Al año siguiente, protagonizó Monte Carlo  y realizó un cameo en la película The Muppets.Selena Gomez también ha aparecido en numerosas películas para televisión, como Another Cinderella Story (2008),  Princess Protection Program (2009),  Wizards of Waverly Place: The Movie (2009),  entre otras.

En septiembre de 2009, fue nombrada embajadora de buena voluntad de la UNICEF, convirtiéndose en la artista más joven en asumir dicho cargo. En julio de 2010 lanzó su propia linea de ropa llamada Dream Out Loud by Selena Gomez.

Otra de las ocupaciones de Gomez incluye ser presentadora, en 2011 presentó los premios MuchMusic Video, los MTV Video Music Awards y la entrega de galardones europeos MTV Europe Music, realizados en Belfast.

En 2011, Selena Gomez ocupo junto a su banda el puesto número treinta y uno en la lista de fin de año de Billboard. También Selena es la tercera persona más buscada en YouTube, siendo superada solo por Britney Spears y Madonna, quienes ocupan el puesto número uno y número dos, respectivamente.  Además, Selena figura entre las diez celebridades con más seguidores en Twitter, ocupando el puesto número ocho. Para marzo de 2012 Selena Gomez contaba con más de 10 millones de seguidores.

 

Biografía:

Selena Marie Gomez nació el 22 de julio de 1992 en Grand Prairie, Texas, Estados Unidos. Su padre, Ricardo Joel Gomez es mexicano, y su madre, Amanda «Mandy» Dawn Teefey (nacida Cornett), es italoamericana, fue actriz de teatro antiguo y dio a luz a Selena a los 16 años de edad. Sus padres se divorciaron cuando Selena tenía cinco años y fue criada como hija única por su madre desde entonces. En 2006, su madre volvió a casarse con Brian Teefey.

En lo que respecta a su educación, en una entrevista con Dayli Mail Selena confesó que en su infancia no fue popular, e incluso tenía escasos amigos, comentando que:

«Nunca fui la chica popular de la escuela. Tuve dos amigos, […] nadie [me prestaba atención] porque mi prima era una más del grupo de los populares. Ella [su prima] siempre me protegía mucho, así que pienso que fui muy suertuda».

También agregó que nunca tuvo novios en la escuela, comentando que: «Nunca salí con chicos en la escuela. Estaba enamorada de un chico, pero nunca se lo dije. Hice lo que muchas chicas hacen: ¡lo evitaba! [al chico]».

Lleva su nombre debido a que su madre es fan de la cantante de Tex-mex Selena Quintanilla Pérez.

Selena Gomez se interesó desde muy joven por la interpretación al ver a su madre actuar en producciones teatrales.

En mayo del 2010 obtuvo un diploma de escuela secundaria a través de educación en el hogar mientras filmaba Monte Carlo. Ha manifestado en varios medios que le gustaría ir a la universidad.

Carrera profesional:

Interpretación

Inicios y éxito con Disney:

Selena Gomez inició su carrera de actriz a los 7 años, interpretando a Gianna en algunos episodios para la serie infantil titulada Barney & Friends. Después de dos temporadas, fue excluida del cast ya que los productores pensaban que era «muy mayor para la serie».

Más tarde, interpretó papeles menores en las películas Spy Kids 3-D: Game Over (2003) y Walker, Texas Ranger: Trial by Fire (2005), y el papel protagonista de la película de televisión Brain Zapped (2006).

En el verano de 2004, fue descubierta por Disney después de un casting internacional en el que Gomez se presentó en una audición celebrada en su ciudad natal; Grand Prairie, Texas. Así, en el año siguiente participó en el reparto de algunas series de Disney Channel, llegando a ser llamada incluso «la siguiente Miley Cyrus». Inicialmente interpretó un papel menor en 2006 en un episodio de la segunda temporada de The Suite Life of Zack and Cody  y en 2007 interpretó a Mikayla, una rival de la protagonista, Miley Stewart, en tres episodios de la segunda temporada de Hannah Montana.

En el 2007, tiene la oportunidad de interpretar el papel principal en una serie de Disney y es incluida en el reparto de Whats Stevie Thinking? como Stevie Sanchez, y también en el de Arwin! interpretando a Alexa, pero ambas series son canceladas antes de transmitirse, por lo que se le concede otra oportunidad con la serie Wizards of Waverly Place, donde se le asigna el papel de Alex Russo.  La serie fue un éxito y contó con cuatro temporadas emitidas originalmente de octubre de 2007 a enero de 2012.

En 2009, apareció como protagonista en dos películas originales de Disney Channel: Princess Protection Program, junto a Demi Lovato y Wizards of Waverly Place: The Movie, dicha película recibió un premio Emmy en la categoría «mejor programa infantil» en 2010. Ese mismo año participó en el crossover entre Hannah Montana, The Suite Life On Deck y Wizards of Waverly Place titulado Wizards on Deck with Hannah Montana durante la primera temporada de The Suite Life on Deck y en un episodio de Sonny with a Chance. En 2011 realizó un cameo en un episodio de la primera temporada de So Random!, y apareció en el primer episodio de PrankStars.

Proyectos cinematográficos:

Después de sus primeras experiencias interpretando papeles menores en Spy Kids 3-D: Game Over y Walker, Texas Ranger: Trial by fire, en 2008, Gomez interpretó por primera vez un papel de protagonista en una película destinada para el mercado de vídeo doméstico, titulada Another Cinderella Story. En el mismo año hizo su debut como actriz de voz en Horton Hears a Who! prestando su voz a Helga. Más tarde trabajó como actriz de voz en 2009 en Arthur y la venganza de Maltazard y en 2010 para Arthur y la guerra de dos mundos.

En 2010, debutó en los cines con un papel protagonista en la película de comedia Ramona & Beezus, dirigida por Elizabeth Allen.

En el verano de 2011, Selena Gomez volvió a aparecer en los cines con la comedia Monte Carlo, dirigida por Tom Bezucha. Posteriormente realizo un cameo en The Muppets.

En el curso del 2012, Gomez protagonizará cuatro películas, prestará su voz en una película animada en 3D y realizará un cameo en Aftershock. La primera de sus películas a protagonizar se titula Spring Breakers. Selena Gomez también participará en el reparto de la adaptación cinematográfica de la novela Thirteen Reasons Why. En febrero de 2012 se confirmó que Gomez reemplazaría a Miley Cyrus prestando su voz a Mavis en Hotel Transylvania.

A finales de marzo de 2012, se informó que Gomez protagonizaría una película musical titulada The Etch A Sketch Chronicles, junto a su actual pareja Justin Bieber y el actor estadounidense Johnny Depp.

Música:

Trabajos como solista:

Las primeras experiencias de Selena como cantante se remontan a su participación en la serie de televisión Barney & Friends, en la cual canto en algunas de sus bandas sonoras. En 2006, grabó la banda sonora Brain Zapped. Selena Gomez grabó canciones para la discográfica Walt Disney Records.

Selena Gomez & The Scene:

En 2008, Selena Gomez firmó un contrato discográfico con Hollywood Records, un sello fundado por Disney.

En septiembre de 2009 se publicó su álbum debut titulado Kiss & Tell.

Casi un año después, en septiembre de 2010, fue lanzado su segundo álbum, A Year Without Rain.

Su tercer álbum, When The Sun Goes Down, fue lanzado en junio de 2011.

En febrero de 2012, Selena publicó un mensaje en Facebook en el que manifestaba que tomará «un descanso» de la música para dedicarse más a la actuación, comentando que «[…] Mi banda y yo nos separaremos por un tiempo. Este año [2012] será sobre películas y actuación y quiero que mi banda toque música donde quiera y con quien quiera. Vamos a volver pero, será un largo tiempo. Los amo a ellos [la banda] y a ustedes chicos [admiradores]». Además, Gomez comentó que le «emociona» su «nueva etapa en su carrera sin música».

Vida privada:

Selena se crió como la hija de una madre adolescente sin muchos recursos, sin embargo admira que su madre siempre fue fuerte para ella y prácticamente dejó todo para que ella pudiera ser una estrella.

Una vez que Selena decidió que la actuación era su vocación, audicionó junto a Demi Lovato por un papel en Barney. En poco tiempo, Gomez se mudó a Los Ángeles para convertirse en una «sensación de Disney».

A pesar de haber cambiado su estilo de vida de Texas a la vida en el centro de atención, comenta que no es su recuerdo favorito, «lloré cada noche, durante tres meses, probablemente», admite, agregando que ella «odiaba» a Los Ángeles al principio. Selena comentó que su fama llegó con un poco de atención no deseada, diciendo que «de alguna manera no pude experimentar el crecimiento sola, sin que todo el mundo tuviera una opinión al respecto».

En noviembre de 2011 Selena anunció en Twitter que su madre [Mandy] y su padrastro [Brian] tendrían un hijo, sin embargo, semanas después, Selena canceló dos conciertos en Seattle y Chicago debido a una «emergencia familiar», que resultó en la muerte fetal de la futura media hermana de Gomez.

En cuanto a sus relaciones amorosas; en el verano de 2008 empezaron a circular rumores sobre la relación de Selena con Nick Jonas, vocalista de la banda Jonas Brothers y hermano menor de la familia Jonas, debido a unas fotografías «muy cariñosas» publicadas en la edición de agosto de 2008 en la revista Rolling Stone. La relación de Gomez con Jonas la rivalizó nuevamente con Miley Cyrus, anterior pareja de Nick.

En abril de 2009 se esparcieron rumores sobre la posible relación de Selena con Taylor Lautner. En enero de 2011 se empezó a especular sobre la relación amorosa de Selena con el cantante canadiense Justin Bieber, cuando fueron filtradas fotografías de ambos en Santa Lucía, El Caribe. La relación de Gomez con Bieber despertó diversos comentarios del público, tanto positivos como negativos.

Filmografía:

Películas:

Año	Título	Personaje	Notas	Ref.
2003	Spy Kids 3-D: Game Over	Chica del parque acuático	Papel menor	37
2005	Walker, Texas Ranger: Trial by Fire	Julie	Para TV	38
2006	Brain Zapped	Emily Grace Garcia		40
2008	Horton Hears a Who!	Hija del alcalde	Voz	55
	Another Cinderella Story	Mary Santiago	Protagonista, Directo a DVD	15
2009	Princess Protection Program	Carter Mason	Protagonista, Disney Channel Original Movie	16
	Wizards of Waverly Place: The Movie	Alex Russo		17
	Arthur and the Vengeance of Maltazard	Princesa Selenia	Voz	56
2010	Ramona and Beezus	Beatrice «Beezus» Quimby	Protagonista, 20th Century Fox	12
	Arthur and the War of Two Worlds	Princesa Selenia	Voz	57
2011	Monte Carlo	Grace/Cordelia	Protagonista, 20th Century Fox	13
	The Muppets	Ella misma	Cameo	14
2012	Thirteen Reasons Why	Hannah Baker	Protagonista	62
	Hotel Transylvania	Mavis	Protagonista (Voz)	66 67
	The Sky is Everywhere	Lennie Walker	Protagonista. Película basada en la novela homónima escrita por Jandy Nelson.	70
	Spring Breakers	Faith	Protagonista. Película dirigida por Harmony Korine	61 163
	The Getaway		Protagonista. Basada en el thriller homónimo de 1872.	164
	Hot Mess		Protagonista.	165
2013	Aftershock		Cameo. Película basada en el terremoto de Chile de 2010	68 69
	The Etch A Sketch Chronicles	Polka Velvetgarden	Protagonista	72 73

Televisión:

Año	Título	Personaje	Notas	Ref.
1999	Barney & Friends	Gianna	Papel recurrente	4
2006	The Suite Life of Zack & Cody	Gwen	Temporada 2, Episodio 22	43
2007 — 2008	Hannah Montana	Mikayla	Temporada 2, Episodios 13, 18 y 22	44
2007	What’s Stevie Thinking?	Stevie Sanchez	Spin-off de Lizzie McGuire	45
	Arwin!	Alexa	Spin-off de The Suite Life of Zack & Cody	46
2007 — 2012	Wizards of Waverly Place	Alex Russo	Protagonista	48
2009	Sonny with a Chance	Ella misma	Temporada 1, Episodio 13	52
	Wizards on Deck with Hannah Montana	Alex Russo	Crossover de Wizards of Waverly Place, The Suite Life on Deck y Hannah Montana	51
2011	So Random!	Ella misma	Cantando «Who Says»	53
	PrankStars		Artista invitada	54

Discografía:

Sencillos como solista «Cruella de Vil» «Fly to Your Heart» «Tell Me Something I Don’t Know» «One and the Same» (con Demi Lovato) «Magic» (cover de Pilot) «Whoa Oh!» (con Forever The Sickest Kids) «Send It On» (con Miley Cyrus, Jonas Brothers y Demi Lovato) «Bidi Bidi Bom Bom» (con Selena Quintanilla Pérez)   Bandas sonoras Another Cinderella Story Wizards of Waverly Place Shake It Up: Break It Down

Álbumes de estudio con Selena Gomez & The Scene 2009: Kiss & Tell 2010: A Year Without Rain 2011: When the Sun Goes Down   Sencillos con Selena Gomez & The Scene «Falling Down» «Naturally» «Round & Round» «A Year Without Rain» «Who Says» «Love You Like a Love Song» «Hit the Lights»

Otras canciones con Selena Gomez & The Scene «Un año sin ver llover» «Live Like There’s No Tomorrow» «Bang Bang Bang» «Dices» «Whiplash» «We Own the Night» (con Pixie Lott)

Premios y nominaciones:

A lo largo de su carrera, Selena ha obtenido numerosos premios y nominaciones, entre los cuales sobresalen cuatro nominaciones a los premios Emmy —junto al elenco de Wizards of Waverly Place— de los cuales ganaron en 2009 la categoría «Programa infantil destacado». El mismo año Gomez obtuvo un galardón por «Mejor actriz de comedia» en los ALMA Awards;  y ganó un Young Artist Awards por «Mejor actuación en una película para televisión, miniserie o especial — Actriz joven principal», tres Teen Choice Awards en las categorías «Estrella femenina de televisión» por Princess Protection Program, «Ícono fashion de la alfombra roja» y «Bailarina famosa», entre otros.

Al año siguiente Selena obtuvo un Gracie Awards por «Mejor estrella femenina en serie de comedia» y recibió cuatro nominaciones a los Teen Choice Awards de las cuales ganó tres en las categorías «Actriz de programa de comedia» por Wizards of Waverly Place, «Mejor grupo» y «Artista nuevo» junto a su banda The Scene.

En el 2011, Gomez ganó un Imagen Awards por «Mejor actriz joven de televisión», y obtuvo nueve nominaciones a los Teen Choice Awards de las cuales ganó cinco, en las categorías «Mejor sencillo» —por «Who Says»—, «Mejor banda» —junto a The Scene—, «Canción de amor» —por «Love You Like a Love Song»—, «Actriz de televisión» —por Wizards of Waverly Place— y «Chica sexy». En 2012, Selena ganó por cuarta vez consecutiva el premio a «Actriz favorita de televisión» en los Kids Choice Awards.

Giras:

• Selena Gomez & the Scene: Live in Concert (2009-2010)

• A Year Without Rain Tour (2010-2011)

• We Own the Night Tour (2011-2012)

 

Academia de Inglés Paraninfo

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JENNIFER LOPEZ. ON THE FLOOR. SELECCION DE CANCIONES TRADUCIDAS AL ESPAÑOL. LETRA Y VIDEO. BIOGRAFIA BREVE. DISCOGRAFIA. FOTOS DE JENNIFER LOPEZ.

JENNIFER LOPEZ. ON THE FLOOR:

Este mes hemos seleccionado una canción mundialmente conocida y con enorme éxito de una artista polifacética que se ha alzado a la cima del mundo del espectáculo.

Jennifer López es una actriz y cantante mundialmente famosa. Considerada como una de las mujeres más atractivas del mundo.

VIDEO DE LA CANCIÓN ON THE FLOOR:

On The Floor Lyrics  (feat. Pitbull) (Jennifer Lopez)

[Pitbull]
J-LO!

[Jennifer Lopez]
It’s a new J-Lo ration
Of party people

[Pitbull]
Get on the floor (dale)
Get on the floor (dale)
Red One!

[Jennifer Lopez]
Let me introduce you to my party people
In the club…

[Pitbull]
I’m loose
And everybody knows I get off the chain
Baby it’s the truth
I’m like inception I play with your brain
So I don’t sleep or snooze
I don’t play no games so don’t get it confused no
‘cause you will lose yeah
Now pump it up
And back it up like a Tonka truck
Dale

[Jennifer Lopez]
If you go hard you gotta get on the floor
If you’re a party freak then step on the floor
If your an animal then tear up the floor
Break a sweat on the floor
Yeah we work on the floor
Don’t stop keep it moving
Put your drinks up
Pick your body up and drop it on the floor
Let the rhythm change your world on the floor
You know we’re running shit tonight on the floor
Brazil, Morocco
London to Ibiza
Straight to L.A. New York
Vegas to Africa (Dale!)

[Jennifer Lopez]
Dance the night away
Live your life and stay out on the floor
Dance the night away
Grab somebody, drink a little more
Lalalalalalalalalalalalalala-a
Tonight we gon’ be it on the floor
Lalalalalalalalalalalalalala-a
Tonight we gon’ be it on the floor

[Verse 2]
I know you got it clap your hands on the floor
And keep on rockin’, rock it up on the floor
If you’re a criminal kill it on the floor
Steal it quick on the floor, on the floor
Don’t stop keep it moving
Put your drinks up
Its getting ill
It’s getting sick on the floor
We never quit, we never rest on the floor
If I ain’t wrong we’ll probably die on the floor
Brazil, Morocco
London to Ibiza
Straight to LA, New York
Vegas to Africa

[Chorus]
Dance the night away
Live your life and stay out on the floor
Dance the night away
Grab somebody, drink a little more
Lalalalalalalalalalalalalala-a
Tonight we gon’ be it on the floor
Lalalalalalalalalalalalalala-a
Tonight we gon’ be it on the floor

[Pibull]
That badonka donk is like a trunk full of bass on an old school Chevy
Seven tray donkey donk
All I need is some vodka some … and coke
And watch people get donkey konged
Baby if you’re ready for things to get heavy
I get on the floor and act a fool if you let me
Dale
Don’t believe me just bet me
My name ain’t Keath but I see why you Sweat me
L.A. Miami New York
Say no more get on the floor
Get on the floor
[Jennifer]
Lalalalalalalalalalalalalala-a
Tonight we gon’ be it on the floor
Lalalalalalalalalalalalalala-a
Tonight we gon’ be it on the floor
Lalalalalalalalalalalalalala-a
Tonight we gon’ be it on the floor

Jennifer Lopez. “En el suelo”. (Traducción al español)

 [Pitbull]
J-LO!

 [Jennifer Lopez]
Esta es una nueva ración de J-Lo

 [Pitbull]

Ponte en el suelo (dale)

Ponte en el suelo (dale)

Uno rojo!

 [Jennifer Lopez]

Déjame presentarte a la gente de mi fiesta

En el club….

 [Pitbull]
Soy flojo

Y todos saben que me bajo de la cadena

Baby, es la verdad

Soy como el principio que juega con tu cerebro

Así que ni duermo ni dormito

No juego a ningún juego así que no te confundas

Porque perderás, sí

Ahora ínflalo

Y mantenlo como un camión Tonka

Dale.

 [Jennifer Lopez]

Si vas fuerte tienes que asentarte en el suelo

Si estás en una fiesta friki, entonces pisa fuerte en el suelo

Si eres un animal entonces rompe el suelo

Rompe a sudar en el suelo

Sí, nosotros trabajamos en el suelo

No pares de mantenerte en movimiento

Levanta tus tragos

Levanta tu cuerpo y déjalo caer al suelo

Deja que el ritmo cambie tu mundo en el suelo

Sabes que nos estamos haciendo polvo esta noche en el suelo

Brasil, Marruecos,

De Londres a Ibiza

Directo a Los Ángeles, Nueva York,

De Las Vegas a África (Dale).

 Baila toda la noche

Vive y da vida y quédate en el suelo

Baila toda la noche

Agarra a alguien, bebe un poco más

Lalalalalalalalalalalalalala-a
Esta noche nosotros vamos a estar en el suelo

Lalalalalalalalalalalalalala-a
Esta noche nosotros vamos a estar en el suelo

 Sé que tienes que golpear con tus manos en el suelo

Y continuar haciendo rock en el suelo, haz el rock en el suelo

Si eres un criminal que mata en el suelo

Róbalo de una manera rápida en el suelo, en el suelo

No pares de mantenerte moviéndote

Levanta tus bebidas

Te estás poniendo malo

Te estás poniendo enfermo sobre el suelo

Nunca pararemos, nunca descansaremos sobre el suelo

Si no estoy equivocada probablemente moriremos sobre el suelo

Brasil, Marruecos

De Londres a Ibiza

Directo a Los Ángeles, Nueva York

De Las Vegas a África

 Baila toda la noche

Vive y da vida y quédate en el suelo

Baila toda la noche

Agarra a alguien, bebe un poco más

Lalalalalalalalalalalalalala-a
Esta noche nosotros vamos a estar en el suelo

Lalalalalalalalalalalalalala-a
Esta noche nosotros vamos a estar en el suelo

 Esa tía buena es como una caja llena de graves en un viejo Chevy de la escuela

Siete bandejas de donkey donk

Todo lo que necesito es algo de vodka….y Coca Cola.

Y veo a la gente volverse y darle por atrás

Baby si estás preparado para que las cosas se vuelvan más duras

Tomaré el suelo y actuaré como una loca si me dejas

Dale

No creas que solamente apuestan por mí

Mi nombre no es Keath pero veo porqué me haces sudar

Los Ángeles, Miami, Nueva York

Di que no más te pondrás en el suelo

[Jennifer]
Lalalalalalalalalalalalalala-a
Esta noche vamos a estar sobre el suelo
Lalalalalalalalalalalalalala-a
Esta noche vamos a estar sobre el suelo
Lalalalalalalalalalalalalala-a
Esta noche vamos a estar sobre el suelo

Jennifer López:

Jennifer Lynn López nació en el barrio del Bronx, Nueva York, en los Estados Unidos.

Sucedió el 24 de julio de 1969.

Jennifer  López es actriz, cantante, bailarina, empresaria, productora y diseñadora de moda

Es de origen puertorriqueño.

Con sus primeros 7 discos ha conseguido vender cerca de 48 millones de álbumes.

En el mundo del espectáculo y la música muchas veces es conocida simplemente por J.Lo, como sucede con su exitosa canción “On the floor”.

Es la persona de origen latinoamericano con mayor fortuna en Hollywood. Se calcula que más de  250 millones de dólares.

Ella es la artista latina con mayor influencia en los Estados Unidos, según la lista de los «100 hispanos más influyentes”  de la revista People.

En el 2011 fue elegida por la revista People como la «Mujer Más Bella Del Mundo».

Biografía:

Nació en el barrio del Bronx (Nueva York), en la zona de clase media Castle Hill.

Sus padres son puertorriqueños.

Su padre, David López, era informático; y su madre, Guadalupe, maestra en una guardería.

Vivían en el Bronx. Jeniffer tiene dos hermanas mayores:  Lynda y Leslie

Jennifer, desde pequeña, soñaba con ser artista.

Iba a clases de baile en el colegio «Baruch». Trabajaba en un bufete y asistía a clases de canto por las tardes. Su madre estaba en contra de que fuera bailarina y su padre de que fuera cantante, así que Jennifer decidió irse de casa y vivir en el edificio de su escuela.Después de un año y medio de audiciones, finalmente encontró trabajo en una obra musical que se fue de gira y la llevó hasta Japón. Antes de irse hizo una prueba como bailarina para el programa cómico In Living Color. No le dieron el trabajo; pero a su regreso de Japón, el programa la llamó para hacerle una nueva prueba. En esa segunda ocasión consiguió el trabajo y se fue a Hollywood.

Jennifer López soñaba con obtener un papel protagonista en la televisión. Un productor de la serie South Central se interesó por ella y le dio su primer papel como actriz. South Central fue cancelada después de una temporada, pero Jennifer López fue contratada para otros programas, como Second Chances y Hotel Malibú.

Carrera en el cine:

En 1995 debutó en cine con un papel secundario en la película Mi familia, dirigida por Gregory Nava.

Más tarde interpretó el papel protagonista femenino en la película Asalto al tren del dinero, compartiendo cartel con Wesley Snipes y Woody Harrelson. La experiencia de este último filme le trajo más trabajos y oportunidades en 1996, pues trabajó con actores como Robin Williams en la película Jack, y con Jack Nicholson en la película Blood and Wine.

En el año 1997, Jennifer López llegó a la fama mundial al protagonizar la película Selena, donde interpretaría a la fallecida cantante de Tex-Mex Selena. Por este papel ganó un millón de dólares, convirtiéndose en la actriz latina mejor pagada hasta entonces. Su trabajo en Selena tuvo buenas críticas, y recibió una nominación al Golden Globe por Mejor Actriz en 1998.

Ese mismo año coprotagonizó Anaconda, dirigida por Luis Llosa, al lado de figuras como John Voight, Ice Cube y Owen Wilson, siendo nominada al Saturn Awards como mejor actriz de reparto. También trabajaría en U-Turn (Giro Al Infierno), junto con el actor Sean Penn y dirigida por Oliver Stone; y con George Clooney en Out Of Sight (Un Romance Muy Peligroso), película con la que Jennifer ganó dos millones de dólares.

En agosto del año 2000 se estrenó su película The Cell (La Celda), protagonizada por López y Vince Vaughn, que debutó en el número uno de la taquilla; siendo la primera película protagonizada por Jennifer López en conseguirlo.

En mayo de 2001 se estrenó su película Angel Eyes (Mirada de ángel) dirigida por el mexicano Luis Mandoki, que protagonizó con James Caviezel, Jeremy Sisto y Sonia Braga. También en el (2001) tiene gran éxito con The Wedding Planner (Planes de Boda) junto a Matthew McConaughey.

En mayo del 2002 se estrena con éxito su película Enough (Nunca más), cinta que trata sobre el abuso doméstico.

En diciembre se lanza la comedia romántica, Maid in Manhattan (Sucedió en Manhattan), que protagoniza con el actor Ralph Fiennes, con lo que J.Lo logra tener otra película  número 1 en taquilla y su película de más éxito hasta el momento.

Al año siguiente, 2003, se estrena su criticada película Gigli, que protagonizó con su entonces prometido Ben Affleck. A diferencia de la anterior, esta película fue un rotundo fracaso de crítica y taquilla. Jennifer López rodó ese verano otras dos películas en Canadá, Shall We Dance? (¿Bailamos?) con Richard Gere y An Unfinished Life (Una vida por delante) con Robert Redford.

En enero del año 2004 se terminó su relación con el actor Ben Affleck, con la excusa de que él no soportaba el acoso de la prensa. Jennifer quedó muy entristecida porque para ella Ben Affleck es el amor de su vida.

En marzo de ese año se estrenó la película Jersey Girl (Una chica de Jersey), donde ella hizo una breve aparición especial como esposa de Ben Affleck.  Jennifer no asistió al estreno de la película, que tuvo una modesta recaudación; pero muchas mejores críticas que Gigli.

En octubre se estrena su película Shall We Dance? que protagonizó al lado de Richard Gere y Susan Sarandon. Cosechó excelentes críticas, y una buena taquilla a nivel mundial. Lo curioso fue que la compañía Miramax decidió no utilizar la canción «Sway» interpretada por Jennifer y producida por Marc Anthony, pues Jennifer hizo una versión salsa con toques latinos, y ellos querían una versión Pop de la canción.

En mayo de 2005 se estrenó su tercera comedia romántica, titulada Monster-in-Law (La madre del Novio) que protagonizó al lado de Jane Fonda. Por su interpretación ganó 15 millones de dólares. Esta película debutó como número 1 en taquilla, demostrando que Jennifer sí tenía fuerza en taquilla y que había superado la etapa del fracaso de Gigli. En otoño de ese año, por fin, se estrenó el film An Unfinished Life, que protagonizó con Robert Redford y Morgan Freeman. Esta película de bajo presupuesto, le valió a Jennifer muy buenas críticas por su trabajo.

En el verano del año 2005 Jennifer inició el rodaje de la película Bordertown (La ciudad del silencio), donde además sería la productora ejecutiva con su compañía Nuyorican Productions. La película fue protagonizada por Jennifer y Antonio Banderas; el director fue Gregory Nava el mismo que la había dirigido en su clásico Selena y en su debut Mi Familia. La película trata sobre las mujeres asesinadas en Ciudad Juárez, (México). Fue vetada en México y se estreno en dicho país hasta el año 2008. En Estados Unidos nunca pudo conseguir una compañía distribuidora; por lo tanto, salió directamente en formato DVD el 29 de enero de 2008.

En enero de 2006 se rodó El cantante, un film basado en la vida del polémico cantante puertorriqueño de los años setenta Héctor Lavoe. Jennifer, además de ser la productora del filme, también fue la protagonista, interpretando a «Puchi», la esposa de Lavoe; y el cantante Marc Anthony interpreto magistralmente a Héctor Lavoe.

Carrera musical:

1999-2004: On the 6, J.Lo y This is Me…Then

Jennifer nunca olvidó su gran sueño: el mundo de la canción.

Así que en 1998 mandó su demo a varias discográficas.

Tommy Mottola, director entonces de Sony Music, se interesó por ella después de ver la película Selena. J.Lo firmó contrato con Sony Music y se puso a trabajar con el productor Corey Rooney, quien había trabajado con Mariah Carey, Céline Dion y Destiny’s Child.

El 1 de junio de 1999 lanzó su primer álbum, llamado On the 6, en honor a la línea del metro neoyorquino que tomaba todos los días para ir a sus clases de canto. El disco debutó en el «Top 10» del Billboard. Su primer sencillo, If You Had My Love, alcanzó el número uno del Billboard Hot 100. Asimismo lanzó un sencillo para el mercado latino llamado No me ames, un dúo que hizo con el cantante de origen puertorriqueño Marc Anthony, que se convertiría en su esposo cinco años después. Su segundo sencillo en inglés, llamado Waiting For Tonight, llegó a los diez primeros puestos del Billboard Hot 100. Jennifer había conquistado también el mundo de la música pop.

El 23 de enero de 2001 salió a la venta su segundo álbum, titulado J.Lo, que era el apodo que utilizaban sus fans para llamarla. Este disco debutó en el número uno de ventas en el Billboard Hot 200 y estableció un récord Guinness, pues fue la primera artista en colocar un disco número uno en ventas, al mismo tiempo que una película protagonizada por ella conseguía lo mismo en esa semana. Esta película fue The Wedding Planner, su primera comedia romántica. El primer sencillo de dicho álbum fue el tema Love Don’t Cost A Thing, que de nueva cuenta fue un éxito mundial y obtuvo el #1 en las listas de popularidad. Este álbum se relanzó el 24 de julio de 2001 para agregarle un remix del 3er single «I’m Real».

En febrero de 2002 lanza su disco de remixes J to tha L-O! The Remixes, que debuta en el #1 de ventas del Billboard Hot 200, al igual que su 1º sencillo, Ain’t It Funny Remix (Feat. Ja Rule) alcanzó el #1 del Billboard Hot 100.

El 26 de noviembre, Jennifer lanza su tercer disco de estudio llamado This is Me…Then, que logra excelentes ventas, alcanzando el número 2 del Billboard Hot 200. Su 1er sencillo, Jenny From The Block, se convierte en un éxito mundial y en el vídeo de dicha canción aparece su prometido Ben Affleck. Su 2º sencillo All I Have alcanza el #1 del Billboard Hot 100.

2005-2008: Rebirth, Como ama una mujer y Brave

En 2005 Jennifer regresa con su cuarto álbum de estudio, titulado Rebirth. El disco se lanzó el 1 de marzo, y debutó como #1 en ventas a nivel mundial, vendiendo en sólo una semana 650.000 copias; y se colocó #2 en el Billboard Hot 200. Su primer sencillo, titulado Get Right, que tenía una fusión de funk y pop, fue un éxito instantáneo, alcanzando el #1 en Europa y #12 en Billboard Hot 100. Sin embargo, inesperadamente Jennifer deja de hacer promoción; hay muchos rumores de peleas con la discográfica y el disco al no tener apoyo alguno cae en picado en las listas de ventas.

En enero de 2006 lanzó la canción Control Myself, donde cantó de nuevo al lado de LL Cool J. Este tema es el primer single del nuevo disco de LL Cool J y alcanzó el #4 del Billboard Hot 100, estableciendo el récord de la canción que más alto ha regresado a la lista de Billboard, gracias a las ventas en iTunes.

2007 es el año de la incursión de Jennifer en el mercado musical latino con su 5º álbum de estudio y 1º trabajo completamente en español, titulado Como Ama Una Mujer. El disco de baladas salió a la venta el 27 de marzo; debutando como #1 en ventas y considerado el disco en español más vendido en una semana, por una cantante debutante en ese idioma. El 1º sencillo fue Qué Hiciste Según López, la idea de esta canción surgió del sueño que su marido Marc Anthony tuvo con la cantante Rocío Jurado. La canción fue un éxito internacional y alcanzó el #1 del Billboard Latin Songs. El video musical de Que Hiciste fue el primero en español en alcanzar el número 1 del Top 10 del canal en inglés MTV. El disco Como ama una mujer se convirtió en el segundo disco en español más vendido en todo el mundo en el año 2007.

En septiembre del año 2007, Jennifer sale de gira por primera vez acompañada por su esposo Marc Anthony y juntos recorren los Estados Unidos y Canadá, con un éxito inusitado; finalizándose la misma en noviembre, en la ciudad de Miami, donde por cierto, al final del concierto Jennifer confesó a sus miles de fans presentes que estaba embarazada.

Jennifer lanzó el 9 de octubre de 2007 su nuevo disco en inglés, llamado Brave, que es su sexto disco de estudio pero el quinto en inglés. El primer sencillo fue Do It Well, un tema pop muy pegajoso, que fue lanzado el 21 de agosto de ese año a todas las estaciones de radio y fue #1 en el Billboard Dance Chart. Debido al embarazo de Jennifer y a que ella está de gira, no hace mucha promoción del disco, por lo cual debuta muy bajo en ventas; agregando el hecho de que el primer sencillo no despega en la radio y el vídeo no fue del agrado de los fans.

En enero de 2008, Jennifer lanza Por arriesgarnos, el tercer sencillo de su disco en español Como ama una mujer.

2009-2011: ruptura con Sony y Love?

Jennifer asiste en febrero del 2010 al programa Saturday Night Live para iniciar la promoción de la película The Back-Up Plan, y además canta en vivo dos temas nuevos que vendrán en el disco Love?:  Until It Beats No More y Starting Over.

Por aquella época, Sony y la cantante rompen su relación; según rumores, la compañía no compartía las alternancias musicales de Jennifer (entre idioma inglés y español, entre ritmos bailables y baladas latinas). Sony tal vez pensó que López había desdibujado o perdido su perfil comercial porque con tantos cambios, y con el paso de la edad, no era tan fácil de etiquetar como antes. Pero la cantante seguiría sorprendiendo con más éxitos.

El 18 de mayo, Jennifer se presenta en los World Music Awards, donde recibe un premio por su contribución a la música en estos 10 años de carrera como cantante; y además interpreta en vivo un medley con todos sus éxitos.

Su nuevo single «On the Floor» (basado en la popular «Lambada» de los años 90) salió el 18 de enero del 2011 y es el primero de su disco Love? el cual marca su debut con el sello Universal Music. «On The Floor» ha logrado tener un éxito arrollador quedando en el puesto #1 en más de 24 países del mundo y vendiendo más de 3 millones de descargas digitales en los Estados Unidos y más de 8 millones de copias alrededor del mundo, lo que ha llevado su carrera como cantante a la cima.

En septiembre lanza Papi tercer sencillo oficial de Love? producido por RedOne, la canción llego al puesto #35 de la radio y el vídeo cuenta con mas de 44.000.000 de reproducciones en su canal oficial en YouTube.

Vía Internet se dio a conocer una canción entre López y el cantante español Enrique Iglesias llamado «Mouht 2 Mouht» que se dice formaría parte de la re-edición de Euphoria álbum del español que al final fue cancelado por su discográfica.

En noviembre colabora en la canción «T.H.E. (The Hardest Ever)» del cantante estadounidense will.i.am de su álbum #willpower, en la canción también participa Michael Jagger.

2012: Presente y Greatest Hits: Dance Again

El 2012 inicia con el single «Dance Again» en colaboracion con Pitbull, primer sencillo que se desprende de su segundo álbum recopilatorio que saldrá a la venta en junio de este mismo año.

También colabora con Wisin & Yandel en la cancion «Follow The Leader» primer sencillo del álbum Los Lideres del llamado dúo de la historia.

Vida personal:

La vida sentimental de Jennifer López ha sido un objetivo frecuente de los medios de comunicación y la prensa rosa mundial.

Jennifer López se casó por primera vez con el cubano Ojani Noa, el 22 de febrero de 1997. Se divorciaron en enero de 1998.

Durante 2 años y medio salió con el magnate del hip hop Sean Combs. Ambos se vieron involucrados en un tiroteo, en un club de Nueva York.

Tras la ruptura con Sean Combs, Jennifer conoció a su siguiente marido, Cris Judd, filmando el video de su single «Love Don’t Cost a Thing.» (él formaba parte del cuerpo de baile del video). Cris Judd y Jennifer López se casaron el 29 de septiembre de 2001, en Los Ángeles. El matrimonio se rompió en junio de 2002, cuando Jennifer empezó a salir con el actor Ben Affleck. El divorcio se hizo oficial en enero de 2003.

La relación sentimental con Ben Affleck fue muy seguida por los medios, que denominaban a la pareja «Bennifer». Ambos rodaron dos películas «Gigli» y «Jersey girl», además de aparecer juntos en el video de ella «Jenny from the block». Jennifer López anunció su compromiso en noviembre del 2002 y la celebración se fijó para septiembre de 2003, aunque finalmente fue anulada. Rompieron en enero de 2004.

Tras un fugaz noviazgo, Jennifer se casó en secreto con el cantante Marc Anthony en 2004, en la mansión que la cantante tiene en Beverly Hills. En los años 90 habían colaborado juntos musicalmente y habían tenido una breve relación sentimental. El 22 de febrero de 2008 Jennifer dio a luz a gemelos. En 2011 se separó el matrimonio.

Actualmente tiene una relación amorosa con el bailarín Casper Smart según versión de los paparazzis que les tomaron algunas fotos besándose.

En las últimas declaraciones de la cantante y actriz se conoce que duda sobre su enlace matrimonial con su actual pareja Casper Smart.

Discografía:

• 1999: On the 6 (Sony Music)

• 2001: J.Lo (Sony Music)

• 2002: J to tha L-O! The Remixes (Sony Music)

• 2002: This is Me… Then (Sony Music)

• 2005: Rebirth (Sony Music)

• 2007: Como Ama Una Mujer (Sony Music)

• 2007: Brave (Sony Music)

• 2011: Love? (Universal music)

• 2012: Greatest Hits: Dance Again (Sony Music)

Filmografía:

Año	Título	Personaje
1987	My Little Girl	Myra
1993	Nurses on the Line: The Crash of 7	Rosie Romero
1995	Mi Familia	María Sánchez, inthe ’20s
	Asalto al tren del dinero	Grace Santiago
1996	Jack	Miss Márquez
1997	Blood and Wine	Gabriela «Gabby»
	Selena	Selena Quintanilla Pérez
	Anaconda	Terri Flores
	U Turn	Grace McKenna
1998	Out of Sight	Karen Sisco
	Antz	Azteca
2000	The Cell	Catherine Deane
2001	The Wedding Planner	Mary Fiore
	Angel Eyes	Sharon Pogue
2002	Enough	Slim Hiller
	Maid in Manhattan	Marisa Ventura
2003	Gigli	Ricki
2004	Jersey Girl	Gertrude Steiney
	Shall We Dance?	Paulina
2005	Monster-in-Law	Charlotte «Charlie» Cantilini
	An Unfinished Life	Jean Gilkyson
2007	El Cantante	Puchi
	Bordertown	Lauren Adrian
2010	El Plan B	Zoe
2012	What To Expect When You’re Expecting	Holly
2012	Ice Age:Continental Drift	Shira
2012	Parker	Leslie
Total	25 Películas

 

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ELVIS PRESLEY. LOVE ME TENDER. SELECCION DE CANCIONES TRADUCIDAS AL ESPAÑOL. LETRA Y VIDEO. BIOGRAFIA BREVE. DISCOGRAFIA. FOTOS DE ELVIS PRESLEY.

ELVIS PRESLEY. LOVE ME TENDER.

Este mes hemos seleccionado una canción del Elvis Presley: El Rey del Rock. Love me tender es una mítica canción romántica.

Elvis es uno de los iconos de la música, con multitud de canciones y películas de enorme éxito.

VIDEO DE LA CANCIÓN LOVE ME TENDER.

LOVE ME TENDER. Elvis Presley. (Lyrics).

Love me tender,
love me sweet,
never let me go.
you have made my life complete,
and i love you so.
Love me tender,
love me true,
all my dreams fulfilled.
for my darlin’ i love you,
and i always will.
Love me tender,
love me long,
take me to your heart.
for it’s there that i belong,
and we’ll never part.
Love me tender,
love me dear,
tell me you are mine.
i’ll be yours through all the years,
till the end of time.
(when at last my dreams come true
darling this i know
happiness will follow you
everywhere you go).

LOVE ME TENDER. (LETRA EN ESPAÑOL).

Ámame sensiblemente,

Ámame dulcemente,

Nunca me dejes marchar.

Has hecho que mi vida sea completa,

Y por eso te amo.

Ámame sensiblemente,

Ámame de verdad,

Todos mis sueños cumplidos.

Porque, querida, te amo

Y siempre lo haré.

Ámame sensiblemente,

Ámame mucho tiempo,

Llévame a tu corazón,

Porque es ahí donde pertenezco,

Y nunca me apartaré.

Ámame sensiblemente,

Ámame, querida,

Dime que eres mía.

Seré tuyo a través de los años,

Hasta el final del tiempo.

(Cuando al final mis sueños se hagan realidad

Cariño los sé

La felicidad te seguirá

A cualquier lugar que vayas).

Elvis Presley:

Elvis Aaron Presley nació el  8 de enero de 1935 y murió el 16 de agosto de 1977.

Fue uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como «el Rey del rock and roll» o simplemente «el Rey».

Nació en Tupelo, Misisipi, pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística.

Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues.

Tras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, consiguió un contrato.

El primer sencillo, «Heartbreak Hotel», publicado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno.

Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock and roll, con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo su debut cinematográfico con la película Love Me Tender.

Reclutado para el servicio militar en 1958, reanudó su carrera artística dos años más tarde, llegando parte de su material a alcanzar mayor éxito comercial desde entonces. Dio pocos conciertos, sin embargo, en la década de los 60.

Procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y bandas sonoras.

En 1968, tras siete años alejado de los escenarios, volvió a realizar presentaciones en directo en un especial de televisión que dio lugar a una amplia serie de conciertos en Las Vegas y también a varias giras musicales.

En 1973, protagonizó el primer concierto teletransmitido, de ámbito mundial vía satélite,  Aloha from Hawaii, visto aproximadamente por 1.500 millones de personas. Finalmente, el consumo excesivo de medicamentos prescritos comprometió gravemente su salud, hasta que en 1977 murió súbitamente a la edad de 42 años.

Presley es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo XX. Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el country, el pop, las baladas, el gospel y el blues. Asimismo, se trata del solista con más ventas en la historia de la música popular. Nominado a 14 premios Grammy, ganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artística a la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales.

Carrera y vida:

Primeros años (1935–53):

Infancia en Tupelo:

Sus padres eran Vernon Elvis (en ese momento, de 18 años de edad) y Gladys Love Presley (de 22 años de edad).

En su shotgun house de dos habitaciones, construida por su padre antes de su nacimiento, Jesse Garon Presley, su hermano gemelo, nació muerto 35 minutos antes que él. Como hijo único, estableció una relación fuerte con sus padres, especialmente con su madre. La familia solía asistír a la Asamblea de Dios, una iglesia del movimiento protestante, donde halló su primera inspiración musical.

Vernon pasaba de un trabajo excéntrico a otro, muestra de su escasa ambición. La familia dependía normalmente de la ayuda de vecinos y del gobierno. En 1938, perdieron su casa después de que se hallara a Vernon culpable de alterar un cheque escrito por el dueño del terreno, hecho que le costó ocho meses de prisión, por lo que Elvis y Gladys tuvieron que mudarse a vivir a casa de unos parientes.

En septiembre de 1941, comenzó el primer grado en la escuela East Tupelo Consolidated.

Durante su estancia en el instituto, se le animó a ingresar en una competencia de canto tras haber impresionado a su maestra durante los rezos matutinos con una interpretación de la canción de estilo country del cantante Red Foley «Old Shep». El concurso fue su primera presentación en público: vestido como cowboy, un Presley de diez años se paró en una silla para alcanzar el micrófono y cantó «Old Shep». El cantante recordó haber llegado al quinto puesto.

Pocos meses más tarde, recibió su primera guitarra como regalo de cumpleaños, aunque esperaba otra cosa —una bicicleta o un rifle—. Al año siguiente, recibió clases elementales de guitarra impartidas por sus tíos y por el nuevo pastor de la iglesia familiar. Presley recordó: «Tomé la guitarra y miré a la gente y aprendí un poco. Pero nunca hubiera cantado en público, era muy tímido al respecto».

En Milam, la escuela de primaria a la que comenzó a asistir en sexto grado, era un muchacho marginado. Al año siguiente, comenzó a llevar su guitarra al colegio a diario y a dedicarse a tocarla y a cantar durante los almuerzos. Su familia vivía por entonces en un barrio afroamericano.

Adolescencia en Memphis:

En noviembre de 1948 la familia se mudó a Memphis, Tennessee. Tras residir durante casi un año en casas de huéspedes, se les garantizó un departamento de dos habitaciones. Cuando su profesora de música le dijo que no tenía aptitudes para el canto, al día siguiente, llevó consigo su guitarra y cantó un éxito reciente «Keep Them Cold Icy Fingers Off Me», en un intento de probar lo contrario. Solía ser muy tímido como para tocar abiertamente y ocasionalmente era acosado por compañeros que lo veían como a un «nene de mamá».

En 1950 comenzó a practicar con la guitarra regularmente bajo la tutela de Jesse Lee Denson, un vecino dos años y medio mayor que él. Ellos y otros tres chicos formaron una colectividad musical abierta que tocaba frecuentemente en los alrededores de The Courts.

Durante su tercer año en la secundaria, comenzó a sobresalir entre sus compañeros, en gran parte por su apariencia: se dejó crecer las patillas y se peinaba el cabello con aceite de rosas y vaselina, moldeándolo en un tipo de peinado llamado tupé, estilo que comenzó a ser popular entre los jóvenes de esa época.

Finalmente superó su reticencia a tocar en el espectáculo anual de canto de Humes en abril de 1953. Cantando y tocando la guitarra, abrió este último con «Till I Waltz Again With You», un éxito reciente de Teresa Brewer. Presley afirmó que la presentación mejoró mucho su reputación: «No era popular en el colegio. […] Reprobé música —[la única materia] que reprobé en toda mi vida y luego me hacen entrar en este concurso de talentos. […] Cuando llegué al escenario escuché a la gente haciendo ruidos y murmurando e incluso más, ya que nadie sabía que yo cantaba. Fue increíble lo popular que me volví después de eso».

Presley, quien nunca había recibido clases formales de música, estudiaba y tocaba de oído. Frecuentaba tiendas de discos con gramófonos y se sabía todas las canciones de Hank Snow.

Primeras grabaciones (1953–55):

Sam Phillips y Sun Records:

En agosto de 1953, ingresó por primera vez en las oficinas de Sun Records con la intención de pagar unos minutos de estadía en el estudio para grabar un disco de acetato de doble cara: «My Happiness» y «That’s When Your Heartaches Begin».

Cuando la recepcionista Marion Keisker le preguntó qué tipo de cantante era, Presley le contestó: «Canto todos los tipos [de música]». Cuando le preguntó como quién sonaba, respondió: «No sueno como nadie». Tras la grabación, el jefe de Sun, Sam Phillips, le pidió a Keisker que escribiera el nombre del joven, cosa que hizo junto a un comentario personal: «Buen cantante de baladas. Retener».

Presley grabó un segundo acetato en enero de 1954 —«I’ll Never Stand In Your Way» y «It Wouldn’t Be the Same Without You»— pero nada surgió desde allí.

No mucho tiempo después, fracasó en una audición para ingresar en un cuarteto vocal local llamado The Songfellows. Le dijeron: «Que no podía cantar».

En abril, comenzó a trabajar como camionero. Eddie Bond, líder de una banda profesional que necesitaba un vocalista, lo rechazó tras una prueba, aconsejándole que permaneciera como camionero «ya que tú nunca tendrás éxito como cantante».

Primeras presentaciones en directo y contrato con RCA:

Como resultado de su fuerte respuesta al ritmo combinada con su nerviosismo al tocar frente a tal cantidad de público, comenzó a sacudir sus piernas mientras cantaba: sus pantalones de corte ancho pronunciaban sus movimientos, provocando que las mujeres jóvenes del público comenzaran a gritar.

Moore recuerda: «Durante las partes instrumentales, botaba el micrófono y se movía mientras cantaba, el público simplemente enloquecía».

Poco tiempo después, Moore y Black abandonaron su vieja banda para tocar regularmente con Presley y el DJ Bob Neal se convirtió en su mánager.

Desde agosto a octubre, tocaron frecuentemente en el Eagle’s Nest Club, por lo que comenzó a adquirir confianza en los escenarios.

Hacia principios de 1955, las presentaciones regulares de Presley en Hayride, las constantes giras y la buena recepción de sus publicaciones lo convirtieron en una estrella regional, desde Tennessee hasta el oeste de Texas.

En enero, Neal firmó un contrato formal de gestión con él y le presentó al coronel Tom Parker, a quien consideraba el mejor promotor en el negocio de la música. Parker colocó como telonero a Presley en su gira de febrero. En ese tiempo, Presley era conocido como «El rey del bop del oeste», «El gato hillbilly» y «El relámpago de Memphis».

Presley renovó el contrato de gestión con Neal en agosto de 1955 y simultáneamente señaló a Parker como su asesor especial. El grupo mantuvo un programa de giras intenso en la segunda mitad del año. El trío se transformó en cuarteto cuando el baterista de Hayride, Fontana, se sumó como miembro pleno.

En la Convención de Disc Jockeys de música country de principios de noviembre, se votó a Presley como el artista masculino más prometedor. En ese momento fueron muchas las compañías discográficas que mostraron interés en contratarlo. Parker y Phillips firmaron un acuerdo con RCA Victor el 21 de noviembre para adquirir el contrato de Presley con Sun por una cantidad sin precedentes de 40 000 dólares. Presley, quien tenía 20 años, era todavía menor de edad, por lo que su padre firmó el contrato.

Explosión comercial y controversias (1956–58):

Primera presentación en la televisión nacional y álbum debut

El 10 de enero de 1956, Presley hizo sus primeras grabaciones para RCA en Nashville. Tras su primera aparición, el 28 de enero, Presley se quedó en la localidad para grabar en el nuevo estudio neoyorquino de RCA. Las sesiones produjeron ocho canciones. En febrero, el tema de Presley «I Forgot to Remember to Forget», una grabación de Sun lanzada el agosto anterior, llegó a la cima de la lista de música country de Billboard. El contrato de Neal expiró y el 2 de marzo, Parker se convirtió en el mánager del cantante.

 

RCA Victor lanzó su álbum, Elvis Presley el 23 de marzo. Se convirtió en el primer álbum de rock and roll en alcanzar la cima de la lista de Billboard, posición en la que permaneció diez semanas.

Milton Berle Show y «Hound Dog»:

Presley hizo la primera de dos presentaciones en el Milton Berle Show de la NBC el 3 de abril de 1956. Su interpretación Doce semanas después de su lanzamiento original, «Heartbreak Hotel» se convirtió en el primer éxito pop número uno de Presley.

Su segunda presentación en el Milton Berle Show fue el 5 de junio en el estudio de Hollywood de la NBC. Durante la presentación, Presley detuvo su veloz interpretación de «Hound Dog» con un movimiento de su mano y realizó una lenta versión de la misma acentuándola con enérgicos y exagerados movimientos corporales. Esto le representó una ola de controversias. Los críticos de televisión estaban indignados: Jack Gould de The New York Times comentó: «El señor Presley no posee una habilidad discernible para el canto. […] Su fraseo, si puede llamárselo de esta forma, consiste en variaciones estereotipadas similares a una aria cantada en la ducha por un principiante. […] Una de sus especialidades es un acentuado movimiento del cuerpo […] que imita en forma primaria al repertorio de las rubias explosivas de las pasarelas de cabaret».

Steve Allen Show y primera presentación con Sullivan:

Los programas tenían tantos espectadores que Presley consiguió una presentación programada para el 1 de julio en el Steve Allen Show de NBC en Nueva York. Más tarde esa noche, apareció también en Hy Gardner Calling, otro programa popular. Cuando la prensa le preguntó si había aprendido algo de las críticas recibidas, Presley respondió: «No, no lo he hecho, no siento que esté haciendo nada malo. […] No veo cómo cualquier tipo de música tendría una mala influencia en la gente cuando se trata sólo de música. […] Quiero decir, ¿cómo puede la música rock and roll hacer a alguien rebelarse contra sus padres?».

En agosto, un juez de Jacksonville, Florida, ordenó a Presley moderar sus acciones. En su siguiente interpretación se mostró más recatado, excepto cuando realizó un movimiento sugestivo con su dedo meñique para burlarse de la orden. El sencillo de «Hound Dog» y «Don’t Be Cruel» reinó en la cima de las listas durante 11 semanas.

Reacción del público y debut cinematográfico:

La respuesta del público en los conciertos en directo de Presley comenzó a volverse cada vez más febril.

Elvis, el segundo álbum de Presley, se lanzó en octubre y llegó rápidamente al primer puesto.

Su primera película, Love Me Tender se lanzó el 21 de noviembre.

 

Colaboración con Leiber y Stoller y anuncio de reclutamiento:

Cada uno de los sencillos que Presley lanzó en el primer semestre de 1957 fueron número uno: «Too Much», «All Shook Up» y «(Let Me Be Your) Teddy Bear». En aquel entonces ya era una estrella internacional y comenzaba a atraer admiradores incluso donde su música no se lanzaba de forma oficial.

Entre filmaciones de películas y sesiones de grabación, el cantante halló también tiempo para adquirir una mansión de 18 habitaciones a trece kilómetros al sur de Memphis para él y sus padres: Graceland.

 Loving You, la banda sonora de su segunda película lanzada en julio fue el tercer álbum número uno seguido del cantante.

Presley llevó a cabo tres breves giras durante el año y continuó generando una respuesta alocada del público.

El 20 de diciembre, Presley recibió el anuncio de su reclutamiento. Se le concedió un aplazamiento para finalizar King Creole.

Servicio militar y muerte de su madre (1958-60):

El 24 de marzo de 1958, Presley se enlistó en el ejército estadounidense como un soldado raso.

Poco después de que Presley iniciara su entrenamiento básico en Fort Hood. Presley obtuvo un permiso para ausentarse del entrenamiento por dos semanas a principios de junio. A principios de agosto a su madre se le diagnosticó hepatitis y su estado de salud se agravó. El cantante obtuvo una licencia de emergencia para visitar a su madre. Dos días después, ella falleció de insuficiencia cardíaca, a los 46 años de edad. Presley quedó devastado; su relación con ella había sido por lo general extremadamente cercana: incluso en ese entonces.

Al finalizar su entrenamiento en Fort Hood, Presley se unió a la 3.ª División Blindada en Friedberg, Alemania, el 1 de octubre. Ahí fue cuando tuvo su primer acercamiento con las anfetaminas a través de un sargento. Durante su temporada militar, Presley comenzó a practicar el karate. Se sabe que el cantante donó su salario del ejército a la caridad, además de comprar televisores para la base y una serie de uniformes adicionales para todos.

Mientras se hallaba en Friedberg, conoció a Priscilla Beaulieu, que en ese entonces apenas tenía 14 años de edad. Posteriormente, ambos contraerían matrimonio tras un noviazgo de siete años y medio de duración.

Se sabe que entre su ingreso al servicio militar y su posterior aprobación, Presley había logrado ingresar 40 temas en el top ten de las listas de popularidad, entre los cuales se incluyeron «Wear My Ring Around Your Neck», «Hard Headed Woman» y «One Night» en 1958, así como «(Now and Then There’s) A Fool Such as I» y «A Big Hunk o’ Love» en 1959. RCA igualmente logró lanzar en este período cuatro álbumes recopilatorios de material previo grabado por el cantante, destacándose Elvis’ Golden Records (1958), el cual logró alcanzar el tercer puesto en el listado japonés LP chart.

Enfoque en el cine (1960–67):

Elvis Is Back:

Presley regresó a los Estados Unidos el 2 de marzo de 1960, y fue licenciado honorablemente con el rango de sargento tres días después.  

La noche del 20 de marzo entró al estudio Nashville de RCA para editar pistas que formarían un nuevo álbum junto con un sencillo, «Stuck on You», que se lanzó de inmediato para convertirse en un éxito instantáneo.

Perdido en Hollywood:

Al principio, Presley insistió en aparecer en filmes serios, sin embargo una vez que dos de sus cintas dramáticas —Flaming Star (1960) y Wild in the Country (1961)— no obtuvieron los ingresos esperados, decidió irse por las comedias. Entre las 27 películas en las que participó durante los años 1960, hubo si acaso algunas excepciones.

De las películas protagonizadas por el cantante en esta época, quince se hicieron acompañar de bandas sonoras mientras que cinco se comercializaron junto con sus respectivos soundtracks en formato EP.

Regreso (1968–73):

Elvis: el especial del regreso de 1968:

La única hija de Presley, Lisa Marie, nació el 1 de febrero de 1968, durante una etapa en la que el cantante comenzaba a sentirse extremadamente infeliz con su carrera. De los ocho sencillos que lanzó entre enero de 1967 y mayo de 1968, solamente dos figuraron en el top 40, y ninguno de éstos logró posicionarse más arriba del sitio número 28. Su siguiente banda sonora, Speedway, llegaría al sitio 82 del listado Billboard.

Para enero de 1969, el sencillo «If I Can Dream», escrito para el especial, alcanzó el puesto 12 en los listados de ventas. La banda sonora ingresó a su vez en el top ten.

From Elvis In Memphis y el International Hotel:

Impulsado por el éxito del especial del regreso, Presley se sometió a una prolífica serie de sesiones de grabación en el American Sound Studio, que al final llevaron a la creación del aclamado álbum From Elvis in Memphis.

En esa época, Presley retomó su interés en volver a aparecer en vivo de forma regular.

De vuelta a los tour y encuentro con Nixon:

Presley regresó al International Hotel a principios de 1970 para cumplir con el primer compromiso anual de los dos estipulados al año en el contrato, llevando a cabo dos espectáculos por noche.

A finales de febrero, Presley realizó seis espectáculos que rompieron récords de asistencia en el Houston Astrodome.  

El álbum That’s the Way It Is, producido para acompañar al documental y que incorpora tanto grabaciones de estudio como en vivo, marcó un cambio en su estilo.

El 21 de diciembre de 1970, Presley llevó a cabo un osado encuentro con el presidente Richard Nixon en la Casa Blanca, en el cual le expresó al mandatario su patriotismo y su desprecio hacia la cultura de drogas hippie.

La Cámara Junior de los Estados Unidos nombró a Presley como uno de sus «Diez jóvenes más destacables de la Nación» de ese año, el 16 de enero de 1971.

Divorcio y Aloha from Hawaii:

Su álbum gospel He Touched Me, lanzado ese mismo mes, le haría ganar su segundo Grammy como «mejor interpretación influyente».

Mientras tanto, Presley y su esposa comenzaron a distanciarse cada vez más, rara vez llegando a dormir juntos. Los Presley se separaron el 23 de febrero de 1972, luego de que Priscilla revelara su relación sentimental con Mike Stone, un instructor de karate que su hasta entonces marido le había recomendado. Priscilla mencionó sobre esta revelación que una vez que él se enteró «la sujetó y le hizo el amor con fuerza», diciendo: «Así es como un verdadero hombre le hace el amor a su mujer». Cinco meses después, la nueva novia de Presley, Linda Thompson, una compositora y ganadora de Miss Tennessee USA, se mudó con él. Presley y su esposa presentaron una demanda de divorcio el 18 de agosto de ese año.

En enero de 1973, Presley llevó a cabo dos conciertos benéficos para la fundación contra el cáncer Kui Lee, aunado con la grabación de un especial televisivo innovador, Aloha from Hawaii.

En un evento de medianoche realizado ese mismo mes, cuatro hombres irrumpieron en el escenario para atacar aparentemente al intérprete. Los guardias de seguridad saltaron para defender a Presley, aunque el cantante se defendió asimismo con sus movimientos de karate logrando sacar a uno de los intrusos del escenario por cuenta propia. Tras el espectáculo, se obsesionó con la idea de que esos hombres habían sido enviados por Stone (pareja de Priscilla) para matarlo.

Deterioro de salud y muerte (1973–77):

Crisis médica y últimas sesiones de estudio:

El divorcio de Presley ocurrió el 9 de octubre de 1973. A partir de entonces, comenzó a enfermarse cada vez más constantemente. Hacia finales de 1973, fue hospitalizado en estado semicomatoso por los efectos del abuso en el consumo de Demerol. De acuerdo a su médico de cabecera, el doctor George C. Nichopoulos, Presley «sentía que al obtenerlas [drogas] de un doctor no era el adicto común de siempre que salía a la calle a conseguirlas». Desde su regreso, había realizado cada año más eventos en vivo y para 1973 presentó un total de 168 conciertos, su agenda más ocupada en toda su trayectoría.  A pesar del deterioro de su salud, en 1974 llevó a cabo otra serie intensiva de presentaciones.

La salud de Presley se agravó en septiembre, él apenas podía acabar las introducciones.

Debido a las preocupaciones de su sello discográfico y su mánager, en una serie de sesiones de estudio realizadas entre julio de 1973 y octubre de 1976, Presley grabó prácticamente el contenido completo de seis álbumes. Aunque él ya no era una presencia notable en las listas de popularidad, cinco de esos materiales ingresaron en el top five del country chart y tres alcanzaron el primer puesto de ventas: Promised Land (1975), From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976) y Moody Blue (1977).  

Último año y muerte:

El periodista Tony Scherman escribió que, para principios de 1977 «Elvis Presley se había convertido en una caricatura grotesca de su elegante y enérgica forma de ser. Un tanto pasado de peso y con su mente opacada por la farmacopea que diariamente ingería, era casi incapaz de sacar adelante sus breves conciertos».

El libro Elvis: What Happened?, coescrito por los tres guardaespaldas despedidos un año antes, se publicó el 1 de agosto.  Se convirtió en el primer material en exponer detalladamente los años en que Presley se drogó. Tras su publicación, el cantante quedó devastado e intentó sin éxito evitar su lanzamiento ofreciéndole dinero a la editorial responsable.  En ese entonces, sufría de diversas enfermedades: glaucoma, hipertensión arterial, daños en el hígado y un colon amplio. En todas las anteriores, Presley presentaba un cuadro médico grave causado posiblemente por el consumo excesivo de drogas.

Se había programado que Presley volara fuera de Memphis en la noche del 16 de agosto de 1977, con miras a iniciar otra gira. Esa tarde, Alden lo encontró inconsciente en el piso de su baño. Ante esto, los médicos intentaron reanimarlo, sin embargo no lo lograron. La muerte del cantante se hizo pública oficialmente a las 3:30 p.m en el Baptist Memorial Hospital.

Tras su muerte, el presidente de EE.UU Jimmy Carter ofreció una declaración en la que dijo que Presley había «cambiado para siempre el rostro de la cultura popular estadounidense». Miles de personas se reunieron afuera de Graceland para observar el ataúd abierto

El funeral de Presley ocurrió en Graceland el jueves 18 de agosto de 1977. En pleno funeral, fuera de la residencia, un automóvil arremetió contra un grupo de fanáticos, matando a dos mujeres e hiriendo de gravedad a una tercera persona. Un aproximado de 80 000 personas participaron en la procesión hacia el cementerio de Forest Hill, donde Presley fue enterrado al lado de su madre. Después de un fallido intento de robar el cuerpo del cantante a finales de agosto, los restos de Elvis Presley y de su madre fueron trasladados al Jardín de Meditación de Graceland el 2 de octubre, donde se hallan enterrados desde entonces.

Después de 1977:

Entre 1977 y 1981, seis sencillos de Presley lanzados de manera póstuma se convirtieron en un éxito en diez países y en 1982, Graceland se abrió al público.

Al atraer más de medio millón de visitantes al año, es la segunda casa más visitada en los Estados Unidos, sólo después de la Casa Blanca. Fue declarado monumento histórico nacional en 2006.

En 2005, se reeditaron otros tres sencillos, «Jailhouse Rock», «One Night»/«I Got Stung» e «It’s Now or Never», que llegaron al número uno en el Reino Unido. En 2010, se lanzó el disco Viva Elvis: The Album donde su voz fue sobrepuesta con nuevas grabaciones instrumentales.

Discografía:

• 1956: Elvis Presley

• 1956: Elvis

• 1957: Loving You

• 1957: Elvis’ Christmas Album

• 1960: Elvis Is Back!

• 1960: G.I. Blues

• 1961: Something for Everybody

• 1961: Blue Hawaii

• 1962: Pot Luck

• 1964: Roustabout

• 1969: From Elvis in Memphis

• 1973: Aloha from Hawaii: Via Satellite

• 1974: Elvis: A Legendary Performer Volume 1

• 1975: Promised Land

• 1976: From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee

• 1977: Elvis’ 40 Greatest

• 1977: Moody Blue

• 1977: Elvis in Concert

• 2002: ELV1S: 30 #1 Hits

• 2007: The King

Filmografía

Películas
Año	Título	Personaje
1956	Love Me Tender	Clint Reno
1957	Loving You	Jimmy Tompkins / Deke Rivers
1957	Jailhouse Rock	Vince Everett
1958	King Creole	Danny Fisher
1960	G.I. Blues	Tulsa McLean
1960	Flaming Star (Estrella de Fuego)	Pacer Burton
1961	Wild in the Country	Glenn Tyler
1961	Blue Hawaii	Chad Gates
1962	Follow That Dream	Toby Kwimper
1962	Kid Galahad	Walter Gulick / Kid Galahad
1962	Girls! Girls! Girls!	Ross Carpenter
1963	It Happened at the World’s Fair	Mike Edwards
1963	Fun in Acapulco	Mike Windgren
1964	Kissin’ Cousins	Josh Morgan / Jodie Tatum
1964	Viva Las Vegas	Lucky Jackson
1964	Roustabout	Charlie Rogers
1965	Girl Happy	Rusty Wells
1965	Tickle Me	Lonnie Beale / Panhandle Kid
1965	Harum Scarum	Johnny Tyrone aka Harem Holiday
1966	Frankie and Johnny	Johnny
1966	Paradise, Hawaiian Style	Rick Richards
1966	Spinout	Mike McCoy
1967	Easy Come, Easy Go	Teniente Ted Jackson
1967	Double Trouble	Guy Lambert
1967	Clambake	Scott Heyward / ’Tom Wilson’
1968	Stay Away, Joe	Joe Lightcloud
1968	Speedway	Steve Grayson
1968	Live a Little, Love a Little	Greg Nolan
1968	NBC TV Comeback Special (documental)	Steve Binder
1969	Charro!	Jess Wade
1969	The Trouble with Girls	Walter Hale
1969	Change of Habit	Dr. John Carpenter
1970	Elvis: That’s the Way It Is (documental)	Elvis Presley
1972	Elvis on Tour (documental)	Elvis Presley
1973	Aloha from Hawaii Via Satellite (documental)	Elvis Presley
1977	Elvis in Concert (documental)	Elvis Presley

 

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Dedicatoria y homenaje a Whitney Houston. When you believe. Canción traducida al español. Biografía breve, discografía, filmografía y fotos.

El 11 de febrero de 2012 se apagó la luz para una de las grandes estrellas de la música: Whitney Houston.

Nosotros queremos dejar una dedicatoria a esta diva tan especial de la música, que tantas buenas canciones ha interpretado y que tantos buenos momentos musicales y cinematográficos nos ha regalado.

Su nombre está escrito con letras doradas en la historia de la música mundial.

Por todos los buenos momentos que nos ha dado, nosotros también decimos: gracias Whitney y hasta siempre.

Hemos traducido la letra de la canción “When you believe” que interpreta junto a Mariah Carey. En parte, como homenaje porque a nosotros nos gusta, y en parte por la significación de la letra.

Los que la hemos admirado y disfrutado de su arte la recordaremos siempre como la gran cantante y artista que fue. Y sus canciones perdurarán en la memoria y en el corazón de aquellos que nos hemos emocionado y sentido con ellas.

Descanse en paz, Whitney. Que su memoria sea gloriosa y digna por siempre, como ella se merece.

WHEN YOU BELIEVE (MY LOVE IS YOUR LOVE)

With no proof anyone could hear
In our hearts a hope for a song
We barely understood
Now we are not afraid
Although we know theres much to fear
We were moving mountains
Long before we knew we could, whoa, yes
There can be miracles
When you believe
Though hope is frail
Its hard to kill
Who knows what miracles
You can achieve
When you believe somehow you will
You will when you believe
[Mmmmmmmmmyeah]
Mmmyeah
In this time of fear
When prayer so often proves in vain
Hope seems like the summer bird
Too swiftly flown away
Yet now Im standing here
My hearts so full, I cant explain
Seeking faith and speakin words
I never thought Id say
There can be miracles
When you believe (When you believe)
Though hope is frail
Its hard to kill (Mmm)
Who knows what miracles
You can achieve (You can achieve)
When you believe somehow you will
You will when you believe
[Hey]
[Ooh]
They don’t always happen when you ask
And its easy to give in to your fears
But when you’re blinded by your pain
Can’t see the way, get through the rain
A small but still, resilient voice
Says hope is very near, oh [Oh]
There can be miracles (Miracles)
When you believe (Boy, when you believe, yeah) [Though hope is frail]
Though hope is frail [Its hard]
Its hard to kill (Hard to kill, oh, yeah)
Who knows what miracles
You can achieve (You can achieve, oh)
When you believe somehow you will (Somehow, somehow, somehow)
Somehow you will (I know, I know, know)
You will when you believe [When you]
(Ohoh)
[You will when you]
(You will when you believe)
[Oohoohooh]
[Oh…oh]
[When you believe]
[When you believe]

 

Cuando tú creas (Mi amor es tu amor).

Sin una prueba, alguien podría oír

En nuestros corazones una esperanza para una canción

Nosotros apenas entendimos

Ahora no estamos asustados

Aunque sabemos que hay mucho que temer

Nosotros movíamos montañas

Mucho antes de que supiéramos que podíamos, whoa, sí

Puede haber milagros

Cuando crees

Aunque la esperanza sea frágil

Es difícil de matar

A quien sabe que los milagros

Los puedes alcanzar

Cuando crees de alguna manera lo harás

Lo harás cuando creas

[Mmmmmmmmmyeah]
Mmmyeah

En estos tiempos de miedo

Cuando la oración a menudo de muestra vana

La esperanza parece como el pájaro de verano

Que voló demasiado rápido

Aún ahora permanezco aquí

Mi corazón tan pleno, no lo puedo explicar

Buscando fe y palabras que decir

Nunca pensé que diría

Que puede haber milagros

Cuando tú crees (Cuando tú crees)

Aunque la esperanza sea frágil

Es difícil de matar (Mmm)

Quien sabe que los milagros

Los puedes lograr (los puedes lograr)

Cuando crees de alguna manera lo harás

Lo harás cuando creas

[Hey]
[Ooh]

No siempre ocurren cuando lo pides

Y es fácil rendirte a tus miedos

Pero cuando estés cegado por tu sufrimiento

No puedes ver el camino, alcanzarlo a través de la lluvia

Una pequeña pero incesante y resistente voz

Dice que la esperanza está muy cerca, oh [Oh]

Puede haber milagros (milagros)

Cuando tú crees (chico, cuando tú crees, sí

(Aunque la esperanza es frágil) Aunque la esperanza es frágil (es duro)

Es duro matar (Duro matar, sí)

A quien sabe que los milagros

Los puedes  lograr  (Los puedes logra, oh)

Cuando tú crees de alguna forma lo harás

(de alguna forma, de alguna forma, de alguna forma)

De alguna forma lo harás (lo sé, lo sé, lo sé)

Lo harás cuando creas (Cuando tu)

(Ohoh)

(Lo harás cuando tú)

(Tú lo harás cuando creas)

[Oohoohooh]
[Oh…oh]
Cuando creas

Cuando creas.

Breve biografía de Whitney Houston:

 

Whitney Elizabeth Houston nació en Newark el 9 de agosto de 1963.

Murió en Los Ángeles el 11 de febrero de 2012)

Cantante estadounidense de R&B, soul, pop y góspel.

También es destacable su trabajo como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo.

Es la artista más galardonada de todos los tiempos: con dos premios Emmy, seis premios Grammy, treinta premios Billboard Music Awards y veintidós American Music Awards. En total suma 415 premios en su carrera.

Whitney es una de las artistas musicales que ha vendido un mayor número de discos en el mundo: más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos.

A los once años empezó su formación musical en un coro infantil de una iglesia en Nueva Jersey.

Conocida como «The voice» («La voz») debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston.

Aunque de religión bautista, estudió en un instituto de secundaria católico.

En 1984, tuvo su primer éxito comercial con «Hold Me», una canción a dúo con Teddy Pendergrass.

Su primer álbum salió a la venta en 1985 y su título era: Whitney Houston. Ella tenía 22 años.

En 1989 creó su propia fundación: Whitney Houston Foundation For Children, la cual se ocupa de ayudar a numerosos niños con problemas de falta de hogar, además de ayudar a niños enfermos de cáncer.

En 1992 hizo su primera incursión en el cine junto a Kevin Costner en la película El guardaespaldas.

El 18 de julio de 1992, Whitney se casó con el cantante Bobby Brown en su estado natal de New Jersey. En marzo de 1993, Whitney dio a luz a una niña, llamada Bobbi Kristina.

En 1995 protagoniza el filme, junto a otras actrices famosas, Waiting to Exhale (Esperando un respiro).

Su siguiente película la protagonizó junto a Denzel Washington: «The Preacher’s Wife» (La Mujer del Predicador).

El siguiente trabajo de Whitney fue el musical para televisión ‘Cinderella’ (La Cenicienta), rodada en el verano de 1997.

En el año 1998 grabó un dueto con Mariah Carey: «When You Believe» incluida en la banda sonora de la película de animación «El príncipe de Egipto”. La canción fue lanzada en noviembre y ganó el Premio Oscar a la mejor canción.

Whitney publicó el álbum «Just Whitney» en diciembre de 2002.

En 2003 actúa en la película para la televisión «The Cheetah Girls» y en el filme «The Princess Diaries 2: Royal Engagement».

En noviembre de 2003, vio la luz su sexto disco, un álbum navideño titulado «One Wish: The Holiday Album».

Después de cinco días de estancia en un centro de rehabilitación de drogas en marzo de 2004 —situación que se volvió a repetir en marzo de 2005 durante dos meses—, se embarcó en la gira internacional «Soul Divas» con Natalie Cole y Dionne Warwick.

En octubre de 2007 sale a la venta el recopilatorio: «Whitney Houston: The Ultimate Collection».

El disco titulado I Look to You salió a la venta el 1 de septiembre de 2009.

En el año 2009, la cantante inició su gira mundial llamada «Nothing but love Tour» en Moscú, la cual concluyó en Finlandia en junio de 2010.

El 11 de febrero de 2012 Whitney fallece a la edad de 48 años en un hotel de Beverly Hills (Los Ángeles).

La voz de Whitney Houston fue poderosa y rica, luminosa, fresca y pura. Su rango vocal se extiende del Do₃ hasta el do♯₆, o fa₆ en altissimo. Su voz tiene el tono de una soprano.

Ann Powers de Los Angeles Times se refiere a la cantante como un «tesoro nacional».

Houston es comúnmente conocida como «La Voz», en referencia a su talento vocal excepcional.

Discografía

Álbumes de estudio

• 1985: Whitney Houston

• 1987: Whitney

• 1990: I’m Your Baby Tonight

• 1998: My Love Is Your Love

• 2002: Just Whitney…

• 2003: One Wish: The Holiday Album

• 2009: I Look to You

Bandas Sonoras:

• 1992: The Bodyguard

• 1996: The Preacher’s Wife

Recopilatorios:

• 2000: Whitney: The Greatest Hits

• 2001: Love, Whitney

• 2007: The Ultimate Collection

Otros Álbumes:

• 2008: Song for You: Live (Albúm en DVD)

Filmografía

Cine

• The Bodyguard (El guardaespaldas) (1992)

• Waiting to Exhale (Esperando un respiro) (1995)

• The Preacher’s Wife (La Mujer del Predicador) (1996)

Televisión:

• Gimme a Break! (1984)

• Silver Spoons (1985)

• Cinderella (1997)

Publicidades:

• Dr Pepper/Seven Up (1983)

• Coca-Cola (1986 y 1988)

• SANYO (1990)

• AT&T (1994 y 1995)

Productora:

• Cinderella (1997) – TV

• Whitney Houston: Fine (2000) – Videoclip

• The Princess Diaries (2001) – Película

• The Cheetah Girls (2003) – TV

• The Princess Diaries 2: Royal Engagement (2004) – Película

• The Cheetah Girls 2 (2004) – TV

• The Cheetah Girls 3 (2006) – TV

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